Teraz, po kilku latach, dane nam będzie poznać kolejnego członka niecodziennej rodziny Kuby, bowiem dał o sobie znać jego Wujek Foliarz. Premierujący dzisiaj na ekranach polskich kin film w reżyserii Michała Tylki to pełnometrażowa opowieść o tytułowym Wujku (Adam Woronowicz), który wraz z grupą redaktorów portalu Prawda TV zamierza uchronić Kubę (Mikołaj Kubacki) przed wielkim spiskiem i nadchodzącym końcem świata.

O tym, jak z popularnej copypasty można zrobić pełen metraż, co fascynuje nas w niewielkich miejscowościach, jak wygląda kwestia praw autorskich anonimowych tekstów oraz czym creepypasty różnią się od reszty historyjek dowiecie się z naszego nowego odcinku podcastu!

Rozmawiają: Norbert Kaczała, Piotr Ponewczyński, Bartłomiej Rusek

Gość specjalny: Michał Tylka

Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek

(0:00 – 0:54) Wstęp

(0:55 – 2:34) Czym są copypasty?

(2:35 – 12:01) Nasze ulubione copypasty

(12:02 – 19:13) Creepypasty – czym są i czym się różnią od copypast?

(19:14 – 32:15) „Wujek Foliarz” – dyskusja z reżyserem o filmie

(32:16 – 42:47) Przyszłość ekranizacji past – co i w jakiej formie chcielibyśmy zobaczyć na ekranie

(42:48 – 43:29) Zakończenie

Rozmawiają redaktorki Filmawki: Irena Kołtun, Marysia Posiadało i Natalia Sańko.

Okładka: Marysia Posiadało

Postprodukcja dźwięku: Bartek Rusek, Marysia Posiadało

Magda Wołowska, Mateusz Pastor, Jarek Kowal, Wiktor Małolepszy, Marceli Jasiński i prowadzący Bartłomiej Rusek spotkali się po to, żeby przedstawić oraz przedyskutować ubiegłoroczne muzyczne wydawnictwa, które zdobyły ich sympatię. Od wykręconego jazzu, przez afrobeatsy i prog-rocka, do mrocznego artpopu, zaangażowanego folku oraz r’n’b. Rozmawiają o płytach popularnych artystów, ulubieńców fanów alternatywy, świeżych graczy na scenie. 6 różnych płyt, 6 różnych gustów i perspektyw, 1 podcast – sprawdźcie, co mamy do powiedzenia o tych albumach:

• Rema – HEIS
• Økse – Økse
• The Pineapple Thief – It Leads To This
• Chelsea Wolfe – She Reaches Out To She Reaches Out To She
• Mustafa the Poet – Dunya
• Tinashe – Quantum Baby

Okładka: Marysia Posiadało

Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek

Oprócz gorących kinowych tytułów, zeszły rok zebrał również imponujące żniwa w świecie muzyki. Niektórym premierom postanowiliśmy poświęcić szczególną uwagę ze względu na ich nowatorskość i pomysłowość, kierując się indywidualnymi kryteriami oceny. Chęć dyskusji zaowocowała stworzeniem nowego segmentu – Słuchawki. Muzycznego podcastu Filmawki.

W pierwszym, inauguracyjnym odcinku o swoich ulubionych albumach 2023 roku opowiadają: redaktor naczelny – Wiktor Małolepszy (Sufjan Stevens, Amaraee, Nourished by Time), zastępca redaktora naczelnego – Bartłomiej Rusek (Sparklehorse, Laibach, Blondshell) oraz koordynatorka Sekcji Muzycznej – Magda Wołowska (Caroline Polachek, Julie Byrne, Reverend Kristin Michael Hayter).

Bez odbioru. Ale może do usłyszenia?

(00:00 – 3:52) WSTĘP

(3:53 – 14:04) Caroline Polachek – „Desire, I Want to Turn Into You”

(14:05 – 22:50) Amaarae – „Fountain Baby”

(22:51 – 32:04) Sparklehorse – „Bird Machine”

(32:05 – 43:08) Sufjan Stevens – „Javelin”

(43:09 – 53:36) Julie Byrne – „The Greater Wings”

(53:37 – 1:06:35) – Laibach – „Love is Still Alive”

(1:06:36 – 1:22:03) Reverend Kristin Michael Hayter – „SAVED!”

(1:22:04 – 1:29:47) – Nourished by Time – „Erotic Probiotic 2”

(1:29:48 – 1:44:19) – Blondshell – „Blondshell”

(1:44:19 – 1:47:25) DODATKOWE POLECAJKI

(1:47:26 – 1:48:21) – ZAKOŃCZENIE

Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek

Bartłomiej Rusek, Anna Czerwińska oraz Krzysztof Kurdziej to nasi najwięksi redakcyjni fani amerykańskiego The Office, więc nie było lepszych kandydatów, żeby omówić polską adaptację w ramach Serialawki+. Zadali sobie pytanie, czy The Office PL jest prosta kalką, czy udaną adaptacją sprawdzonego formatu. Z racji, że materiał był nagrywany przed premierą trzeciego sezonu, skupili się na dwóch pierwszych sezonach serialu. Zachęcamy do zapoznania się z tą wnikliwą rozmową.

The Office PL możecie oglądać na stronie serwisu CANAL+ online pod tym linkiem.

Są fale? to projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik.

To już ostatni odcinek naszego projektu. Na deser zajęliśmy się tzw. kinem gatunkowym. Czyli właściwie czym? Z tego tłumaczymy się w podcaście, wskazując, co zwykle rozumie się, gdy mowa o deficycie takich filmów w Polsce. Wybraliśmy 4 bloki, żeby przedstawić po krótce, co w ostatnim czasie wyszło do polskich kin i serwisów streamingowych. Nie szczędzimy przy tym odrobiny złośliwości i pochwał.

(1:27) Kino muzyczne

(11:11) Kino gangsterskie, kino akcji, easterny

(25:31) Polski horror

(35:06) Kino sci-fi, kino fantasy, kino futury

(45:04) EPILOG: podsumowanie i pożegnanie

Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek

“Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu.

W ostatnim odcinku Maciej opowiada o polskim kinie science – fiction. Od „Pana Kleksa w kosmosie” przez trylogię Piotra Szulkina po współczesne wyobrażenia przyszłości. A także o tym jak wielkie znaczenie ma zwracanie uwagi na całą kanwę obrazu filmowego, na pracę wszystkich osób współtworzących.

W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

“Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu.

W czwartym odcinku Maciej skupia się na kinie gatunkowym. Jak samochody stają się elementami charakterystyki bohaterów? Jak przenoszona jest na polskie warunki topografia kina grozy? A także – jak zaprojektować Apokalipsę zombie? Od „Za dużego na bajki” przez „Ostatnią wieczerzę” po „Apokawixę”. A także trochę o lokowaniu miasta.

W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

Są fale? to projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik.

W odcinku trzecim zajmujemy się kinem politycznym, ale patrzymy na politykę nie tyle przez pryzmat doraźnej, partyjnej gry o władzę, ale też jako na wyzwania dotyczące wspólnoty. W tym sensie polityka dotyczy społeczeństwa, problemów instytucjonalnych czy wyzwań współczesności. Dlatego omawiamy kino społecznie zaangażowane. Jego ostrze wymierzone jest często tak w polityków, jak i w cały system III Rzeczpospolitej czy kapitalizmu.

(1:46) Filmy około wyborów w 2019 roku (Polityka, Solid Gold)

(10:37) Próby rozliczenia z przeszłością [25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy (tw: przemoc seksualna), Lokatorka]

(22:10) Kościół w Polsce [Kler (tw: przemoc seksualna), Boże Ciało]

(36:08) Problemy instytucjonalne (Śubuk, Alicja i żabka)

(45:49) Migracje (Jak najdalej stąd, Dalej jest dzień, Chleb i sól)

(57:56) Kino społecznego wrzenia (Kryptonim Polska, Sala samobójców. Hejter)

(01:13:10) EPILOG: Podział na dwa obozy i Zielona granica

Postprodukcja dźwięku: Bartłomiej Rusek

“Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu.

W trzecim odcinku Maciej skupia się na najtrudniejszym temacie – na kinie o współczesności. Jak w codzienności scenografia buduje napięcie i charakter postaci? O tym na przykładach „Sweat”, „Kobiety na dachu” czy „Innych ludzi” na pewno usłyszycie. A także jak wyłapywać rekwizyty w trakcie lektury scenariusza.

W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

“Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty, Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu.

W drugim odcinku Maciej opowiada o współczesnym, scenograficznym spojrzeniu na PRL. Od pastelowości „Bo we mnie jest seks”, przez szczegółowość „Ostatniej rodziny” aż do duchologii w „Najmro”. Znajduje się także miejsce na rozważania na temat adaptacji przestrzeni jako wyzwaniu produkcyjno-scenograficznym.

W przygotowaniu podcastu pomaga książka “Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

„Od strony dekoracji” to najnowszy podcast Filmawki, na który złoży się 5 odcinków. Codziennie, od wtorku do soboty , Maciej omawiać będzie różne gatunki polskiego kina w ostatnich latach – od kina historycznego do kina science – fiction z perspektywy scenografii, wspominając także o realiach powstawania filmu.

W pierwszym odcinku Maciej opowiada o „Orle. Ostatnim patrolu”, „Niebezpiecznych dżentelmenach” czy „Krwi Boga”, wspominając także o roli location managera w powstawaniu filmu.

W przygotowaniu podcastu pomaga książka „Scenografia” autorstwa Ireny A. Stanisławskiej i Allana Starskiego – tegorocznego laureata Platynowych Lwów.

Są fale? to nowy projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik.

Nasz drugi odcinek stanowi próbę omówienia rodzimego kina historycznego. Wprowadzamy nieco kontekstów (takich jak książka Soc, sex i historia, a do relacji polsko-żydowskich ważne teksty Jacka Leociaka, Henryka Grynberga i Jana Błońskiego). Omawiamy produkcje z ostatnich lat i rozliczamy, jak słynna „polityka historyczna” jest realizowana w polskiej kinematografii, a także, co takie narracje mówią o Polakach.

(0:46) Kącik teoretyczny, czyli polityka historyczna: model normatywny i wolnościowy

(6:30) Relacje polsko-żydowskie (12:11) Omówienie filmów: Śmierć Zygielbojma, Wesele 2, Ciotka Hitlera, Cudak, Filip, Marzec ’68.

(30:38) 100 lat niepodległości. Omówienie filmów: Piłsudski, Legiony.

(39:19) II wojna światowa. Omówienie filmów: Orlęta. Grodno ’39, Orzeł. Ostatni patrol, 303. Bitwa o Anglię, Dywizjon 303. Historia prawdziwa, Mistrz, Kurier.

(47:40) PRL. Omówienie filmów: Zieja, Żeby nie było śladów, Zupa nic, Chrzciny.

(58:50) Retelling klasycznych narracji. Omówienie filmów: Gierek, Pan T., Niebezpieczni dżentelmeni.

(01:11:11) EPILOG: Nadchodzące produkcje historyczne…

Są fale? to nowy projekt podcastowy Filmawki, w którym omawiamy współczesne polskie kino. Analizujemy wybrane trendy i zjawiska, które zostały ukazane w ostatnich 5 latach (2018–2023). W każdym odcinku będziemy opowiadać o jednym, wybranym przez nas bloku tematycznym, włączając w to konteksty często wykraczające poza przyjętą cezurę czasową. Podcast prowadzą Kamil Walczak i Joanna Stachnik.

W pierwszym odcinku zajmiemy się polskim kinem queerowym. Zaczniemy od wyjaśnienia, czym teoria queer różni się od studiów LGBT. Następnie metodą case studies prześledzimy, jak wątki queerowe wyglądają w poszczególnych filmach i serialach.

(0:00) PROLOG: Są fale?, czyli zamysł podcastu

(0:53) Kącik teoretyczny, czyli teoria queer

(4:33) Estetyka queerowa: Córki dancingu (2015)

Wątki gejowskie: (7:11) Ostatni komers (2020) (11:21) Hiacynt (2021)

Wiejski queer: (14:58) Wszystkie nasze strachy (2021) (20:47) Słoń (2022) (24:24) Skowyt (2021)

Wątki safickie: (28:18) Nina (2018) (31:35) Kontrola (2018–2022) (35:00) Czarna owca (2021)

Wątki trans: (38:47) Fanfik (2023)

Wątki dragowe: (43:48) Królowa (2022) (48:56) Boylesque (2022)

(52:17) EPILOG: wątki queerowe w ostatnich komediach komercyjnych (Porady na zdrady 2, Ślub doskonały, Gorzko gorzko)

W podcaście, który został nagrany we współpracy z serwisem CANAL+ online, Wiktor Małolepszy, Irena Kołtun i Bartłomiej Rusek nie tylko zastanawiają się, czy po niemalże dekadzie serial nadal trzyma poziom, ale też, jakie elementy sprawiły, że zdobył on tak kultowy status w momencie premiery. To szczególnie ciekawa rozmowa, ponieważ żadna z osób wypowiadających się w tym materiale nie oglądała wcześniej serialu CANAL+. Wszyscy podchodzą do Belfra na świeżo, bez nostalgii i sentymentu. Przekonajcie się, co mają do powiedzenia. Jeśli jednak nie obejrzeliście Belfra, to macie świetną okazję nadrobić cały pierwszy sezon pod tym linkiem – za darmo i bez potrzeby rejestracji!

Czy to będzie trwała reaktywacja Serialawki? Nie jesteśmy jeszcze w stanie powiedzieć, stąd też „+” przy tytule.

Podcast jest materiałem sponsorowanym.

„Rój” to wciągający dramat psychologiczny, poruszający ważne tematy egzystencjalne i problemy dzisiejszego świata. Twórcy liczą, że film skłoni publiczność do refleksji nad istotą pojęcia wolności i wyborami, jakie podejmujemy, próbując ją osiągnąć. Debiut Bartka Bali to pierwszy polski film finansowany metodą crowdinvestingu, który powstał dzięki trzystu indywidualnym inwestorom.

W podcaście Rafał Skwarek rozmawia z producentem i reżyserem filmu na temat historii powstawania filmu, pomyśle by film został sfinansownay metodą crowdinvestingu… I wiele więcej. Rozmowę polecamy między innymi tym, którzy marzą by tworzyć swoje kino – twórcy są bardzo otwarci na temat procesu powstawania.

Produkcja: Michał Dubaj

Drugi odcinek poświęcony jest filmowi „Jutro premiera”. Maciej opowiada w nim o odrzuconych projektach pełnometrażowego debiutu Janusza Morgensterna, teatrze w filmie, farsie i piosence kabaretowej.

Kolejny odcinek podcastu ukaże się 12.03 i będzie opowiadał o filmie “Dwa żebra Adama”.

Podcast jest produkcją portalu Filmawka.pl. Za jego produkcję i opracowanie graficzne odpowiada Maja Głogowska, przygotowaniem merytorycznym i prowadzeniem zajmuje się Maciej Kędziora. Autorem muzyki jest Michał “Fox” Król.

Bibliografia

Książki:

Cierniak – Morgenstern K., Nasz film, Wydawnictwo literackie, Kraków 2017

Filmówka. Powieść o łódzkiej szkole filmowej, Wydawnictwo Tenten

Hendrykowski M., Morgenstern, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2012

Między filmem a teatrem I, red. S.Bobowski, M.Lesiak i M.Różewicz, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego

Między filmem a teatrem II, red. S.Bobowski i P.Rudzki, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego

Teatr wobec filmu, film wobec teatru, red. E.Partyga i G. Nadgrodkiewicz, Oficyna wydawnicza Errata, Warszawa 2015

Terlecka-Reksnis M., Holoubek rozmowy, Prószyński i S-ka, Warszawa 2018

Scena i ekran. Przestrzeń dialogu interartystycznego, red. J.Skuczyński i P.Skrzypczak, Wydawnictwo Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2007

Śmiałkowski P., Niewidzialne filmy, uparci debiutanci, Universitas, Kraków 2018

Świadomość teatru. Polska myśl teatralna drugiej połowy XX wieku, red. W.Dudzik, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007

Czasopisma:

Guze J., Komedia, która jest komedią, “Film” (16/1962)

Peltz J., Jutro premiera, “Film” (43/1961)

Artykuły serwisu Culture.pl o Aleksandrze Bardinim i Jerzym Jurandocie

Artykuły na temat Edwarda Dziewońskiego

Pierwszy odcinek poświęcamy “Do widzenia, do jutra”. Maciej opowiada w nim o początkach znajomości reżysera z Zbigniewem Cybulskim, karierze Teresy Tuszyńskiej, gdańskiej scenie teatrów studenckich, recepcji krytycznej, a także warstwach interpretacyjnych samego filmu. 

Kolejny odcinek podcastu ukaże się 12.02 i będzie opowiadał o filmie “Jutro premiera”. 

Podcast jest produkcją portalu Filmawka.pl. Za jego produkcję i opracowanie graficzne odpowiada Maja Głogowska, przygotowaniem merytorycznym i prowodzeniem zajmuje się Maciej Kędziora. Autorem muzyki jest Michał “Fox” Król. 

Bibliografia

Książki: 

Cierniak – Morgenstern K., Nasz film, Wydawnictwo literackie, Kraków 2017 

Hendrykowski M., Do widzenia, do jutra, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2012

Hendrykowski M., Morgenstern, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2012 

Maciejewski Ł., Przygoda myśli, Wydawnictwo Trio, Warszawa 2009

Nowicka K., Poetyzowanie zwyczajności PRL-u w studenckich teatrach Wybrzeża, Katedra Wydawnictwo Naukowe, Gdańsk 2020 

Nowik M., Tetetka, Prószyński i S-ka, Warszawa 2013 

Śmiałkowski P., Niewidzialne filmy, uparci debiutanci, Universitas, Kraków 2018

Czasopisma: 

Bielicki M., Współczuję Morgensternowi, “Film” (20/1960) Peltz J., Młodzi kręcą film o miłości, “Film” (37/1959) 

Spotkania z Janem Laskowskim wokół filmu “Do widzenia, do jutra” w ramach Akademii Polskiego Filmu Spotkanie w Kinie Kultura z okazji jubileuszu Janusza Morgensterna 

Nasz redaktor Wiktor spotkał się z jednym z festiwalowych selekcjonerów programowych – Łukaszem Mańkowskim, prowadzącym bloga Kinema Chromatica. Porozmawiali o samej roli programera – jak wygląda taka praca, czym kierują się przy wyborze filmów, jakie były wyzwania przy tworzeniu sekcji poświęconej Edwardowi Yangowi, czy japońskiemu kinu feel-good. Łukasz zdradził nam również, dlaczego w tym roku nie pokazują zbyt wielu filmów z Korei oraz z jakim reżyserem festiwal ma szczególnie dobrą relację.

Odcinek powstał we współpracy z festiwalem Pięć Smaków.

Podcast powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty

Zapiski na bilecie – podcast-felieton, w którym Maciej Kędziora opowiada o tym co w kinie zachwyca, intryguje i angażuje. To opowieści personale, prywatne, osobiste.

Bibliografia:

Wywiady z Carlą Simón – [Cineuropa], [Filmweb], [AVA Arts Foundation], [Berlinale Talnets], [Variety]

Film wchodzi do kin 30 września, a my objęliśmy jego premierę patronatem medialnym. Podcast powstał we współpracy z Gutek Film.

Bibliografia

„W poszukiwaniu polskiej nowej fali”, red. A. Gwóźdź, M. Wach, Kraków 2017

Ekrany 1/2022

Audycja powstaje dzięki uprzejmości Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.

Dziękujemy festiwalowi za gościnę i możliwość zrealizowania podcastu!

Podcast ma możliwość powstania dzięki uprzejmości Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, któremu dziękujemy za gościnę.

A od wtorku zapraszamy na codzienny podcast Raport z Gdyni, w którym będziemy omawiać wszystkie produkcje z tegorocznego konkursu głównego.

Bibliografia

Dolińska E., Trzeba odlać srebrną kulę… [recenzja filmu „Wilczyca”], „Film”, 1983, nr 18, s. 8–9.

Film z widokiem na morze. 40 lat Festiwalu Filmowego Gdańsk–Gdynia, red. A. Wróblewska, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Warszawa 2015.

Hendrykowska M., Kronika kinematografii polskiej 1896–2011, Ars Nova, Poznań 2012. Kołodyński,

Wadera – w języku łowieckim: WILCZYCA [o produkcji], „Film”, 1982, nr 8, s. 10–11.

Konratowska M., Scenopisy Hasa [w tym: fragmenty scenopisu filmu „Nieciekawa historia”], „Kino”, 1983, nr 4, s. 12–14.

Kornatowska M., Lęk [recenzja filmu „Nieciekawa historia”], „Kino”, 1983, nr 40, s. 3–5.

Lubelski T., Historia kina polskiego 1895–2014, Universitas, Kraków 2015.

Łepkowska I., Wędrówka po czasie [o produkcji filmu „Prognoza pogody”], „Film”, 1981, nr 50, s. 10–11.

Oleszczyk M., SpoilerMaster S03 E32: Wilczyca (1982). Mówiona historia kina polskiego, SpoilerMaster Podcast do słuchania po seansie, październik 2021

Pamiętasz była jesień. Wspomnienia o Wojciechu Jerzym Hasie, red. A. Zarychta i P.Litka, Wydawnictwo PWSFTviT, Łódź 2010

Sobolewski T., Rzeczywistość nieudana [recenzja filmu „Nieciekawa historia”], „Kino”, 1983, nr 4, s. 9–12.

Tecl-Szuber A., W stronę niemożliwego. Zespół filmowy „Silesia” 1972-1983, Instytucja Filmowa Silesia Film, Katowice 2022

Zagroba B., Wielka majówka? [recenzja filmu „Prognoza pogody”], „Film”, 1984, nr 1, s. 11.

Zagroba Z., Granice szczerości [recenzja filmu „Odwet”], „Film”, 1983, nr 50, s. 9.

Bibliografia

Chutkowski R., Przełamywane oporu materii. Rozmowa z Elżbietą Królikowską, „Film”, 1981, nr 35, s. 2.

Hendrykowska M., Kronika kinematografii polskiej 1895–2011, Ars Nova, Poznań 2012.

Jackiewicz A., Moje życie w kinie (87.06) [o Dolinie Issy], „Kino”, 1987, nr 6, s. 14–15.

Jagielski S., Przerwane emancypacje, Polityka ekscesu w kinie polskim lat 1968-1982, Universitas 2021, s. 339–343.

Junak T., Rozmowa z Renatą Sas, „Dziennik Łódzki”, 16 lipca 1987.

Kołodyński A., Przekład z Miłosza, „Film”, 1982 r. , nr 31, s. 7.

Konwicki T., Wileńszczyzna moich snów. Rozmowa z Tadeusz Konwickim, „Film”, 1981, nr 39, s. 11.

Kornatowska M., Wodzireje i amatorzy, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe 1990

Lubelski T., Historia kina polskiego, Universitas, Kraków 2015.

Lubelski T., Trzy rzeki, „Film”, 1981, nr 48, s. 11, 16.

Mętrak K., Podróż do krainy cieni, „Kino”, 1981, nr 8, s. 23–24.

Pawlicki M., Szczury i ludzie, „Film”, 1985, nr 2, s. 9.

Przylipiak M., Emocja dowodem prawdy, „Kino”, 1985, nr 2, s. 10–12.

Sobański O., Zabrakło albo szeptu, albo krzyku, „Film”, 1982, nr 24, s. 7.

Stalińska D., Szybko nauczyłam się kina. Rozmowa z Iloną Łepkowską, „Film″, 1984, nr 15, s. 6–7.

Stelmach M., Przeczucie końca. Modernizm, późność i polskie kino, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2020.

Talarczyk-Gubała M., Reżyserki na indeksie. Historia kina kobiet w Europie Środkowej w Wschodniej, „Porównania”, nr 8, 2011, s. 73-83.

Talarczyk-Gubała M., Wszystko o Ewie Filmy Barbary Sass a kino kobiet w drugiej połowie XX wieku, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego, Szczecin 2013.

Teoria Praktyki, red. K. Mąka-Malatyńska, Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi, Łódź 2019

Zagroba B., Cień nocy. O realizacji filmu Barbary Sass-Zdort, „Film”, nr 32, 1981, s. 6–7.

W odcinku pierwszym przedstawiamy konteksty, kondycję kina doby karnawału Solidarności i stanu wojennego, próbujemy odpowiedzieć na pytania zasadnicze i poboczne. Odcinek stanowi wprowadzenie do omawiania selekcji 8 filmów, które zostaną zaprezentowane na festiwalu w Gdyni. Kuratorem sekcji jest doktor Miłosz Stelmach.

Podcast prowadzą Kamil Walczak i Maciej Kędziora a za produkcję i oprawę graficzną odpowiedzialna jest Maja Głogowska.

Bibliografia

Film z widokiem na morze. 40 lat Festiwalu Filmowego Gdańsk-Gdynia, red. A. Wróblewska, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Warszawa 2015.

Hendrykowska M., Kronika kinematografi polskiej 1895-2011, Ars Nova, Poznań 2012.

Janicka B., Na progu, „Film”, 1981, nr 41., s. 3-5

Kawecki A., Armia półkowników, „Film”, 2003, nr 3, s. 76–79.

Klaczyński Z., Paranoja jako program, „Film”, 1983, nr 13 s. 3–5.

Klaczyński Z., Po trzynastym grudnia…, „Film”, 1982, nr 1, s. 3–5.

Kornacki K., Stan wojenny a kino. Kolejny rekonesans, „Pleograf”, 2021, nr 4. [PLEOGRAF]

Kruczkowska P., Sprawiedliwość dla półkowników, „Kino” 2022, nr 8., s. 68-71

Lubelski T., Historia kina polskiego, Universitas, Kraków 2015.

Mętrak K., Białe plamy, białe kruki, „Kino”, 1981, nr 2, s. 13–14.

Skrzeszewski J., Festiwale i przeglądy, wywiad przeprowadził

Zagroba B., „Film”, 1983, nr 8, s. 2.

Sobański O., Od sierpnia do sierpnia, „Film”, 1981, nr 35., s. 3-5

Stelmach M., Przeczucie końca. Modernizm, późność i polskie kino, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2022.

Zajiček E., Poza ekranem. Kinematografia polska 1918–1991, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1992.

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Spoilery – Gdzie szukać filmów, o których mówimy w odcinku:

Punkt wrzenia – HBO Max

Film balkonowy – HBO Max

Mała mama – Pokazy kinowe

Drive My Car – m.in. Nowe Horyzonty, MojeEkino, Premiery Canal+

Córka – m.in. Cineman, Premiery Canal+

Najgorszy człowiek na świecie – m.in. MojeEkino, Premiery Canal+

Krzyk – Polsat Box Go

Inni Ludzie – Player

W pętli ryzyka i fantazji – m.in. Nowe Horyzonty, MojeEKino

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Konferencja prasowa na festiwalu w Cannes [Youtube]

Wywiad dla kanału CinemaBlend [YouTube]

Wywiad dla kanału Fandango [YouTube]

Wywiad dla Collidera [Collider]

Wywiad z New Musical Express [NME]

Recenzja filmu Marka Kermode’a [Youtube]]]> W Krótkim podcaście o kinie rozmawiamy o Elvisie, jednej z najważniejszych premier roku. Zachwycamy się rolą Austina Butlera, rozważamy na temat dotychczasowej twórczości Baza Luhrmanna, wyrażamy nasze rozczarowanie stroną emocjonalną, ale przy tym chcielibyśmy wrócić do sekwencji koncertowych. W końcu, jak zawsze, powracamy do kontekstów, ról Elvisa w kinie i do innych prób ukazania Presleya na wielkim ekranie.

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Konferencja prasowa na festiwalu w Cannes [Youtube]

Wywiad dla kanału CinemaBlend [YouTube]

Wywiad dla kanału Fandango [YouTube]

Wywiad dla Collidera [Collider]

Wywiad z New Musical Express [NME]

Recenzja filmu Marka Kermode’a [Youtube]]]> https://www.filmawka.pl/wp-content/uploads/2022/08/Elvis.png Krótki Podcast o Kinie #17: „Elvis” false no 51:23 No no https://www.filmawka.pl/krotki-podcast-o-kinie-16-dzien-w-ktorym-znalazlem-w-smieciach-dziewczyne/ Sun, 07 Aug 2022 21:03:32 +0000 https://www.filmawka.pl/?p=34969 W Krótkim podcaście o kinie rozmawiamy o kolejnej produkcji z zeszłorocznego konkursu filmów mikrobudżetowych w Gdyni, czyli wprowadzonym przez Velvet Spoon dziele Dzień, w którym znalazłem w śmieciach dziewczynę Michała Krzywickiego. O tym, co kryją polskie dystopie, jak w ostatnich latach wyglądała Polska przyszłości i jak nasze kino radzi sobie z portretem aktywistów politycznych rozmawiają Kamil Walczak i Maciej Kędziora.

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Wywiad z Michałem Krzywickim i Dagmarą Brodziak [PrestoPortal]

Rozmowa „Szczerość za szczerość” na Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie [YouTube]

Materiał o twórcach filmu przygotowany przez kanał Warszawskiej Szkoły Filmowej [YouTube]

Artykuł o filmie na stronie Stowarzyszenia Filmowców Polskich [SFP]

Recenzja filmu [VOGUE]]]> W Krótkim podcaście o kinie rozmawiamy o kolejnej produkcji z zeszłorocznego konkursu filmów mikrobudżetowych w Gdyni, czyli wprowadzonym przez Velvet Spoon dziele Dzień, w którym znalazłem w śmieciach dziewczynę Michała Krzywickiego. O tym, co kryją polskie dystopie, jak w ostatnich latach wyglądała Polska przyszłości i jak nasze kino radzi sobie z portretem aktywistów politycznych rozmawiają Kamil Walczak i Maciej Kędziora.

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Wywiad z Michałem Krzywickim i Dagmarą Brodziak [PrestoPortal]

Rozmowa „Szczerość za szczerość” na Festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie [YouTube]

Materiał o twórcach filmu przygotowany przez kanał Warszawskiej Szkoły Filmowej [YouTube]

Artykuł o filmie na stronie Stowarzyszenia Filmowców Polskich [SFP]

Recenzja filmu [VOGUE]]]> https://www.filmawka.pl/wp-content/uploads/2022/08/Dzień.png Krótki Podcast o Kinie #16: „Dzień, w którym znalazłem w śmieciach dziewczynę” false no 39:48 No no https://www.filmawka.pl/krotki-podcast-o-kinie-15-buzz-astral/ Sat, 06 Aug 2022 09:14:26 +0000 https://www.filmawka.pl/?p=34869 Jedynym jak na razie zrealizowanym spin-offem serii „Toy Story” jest „Buzz Astral” (ang. „Lightyear”) – wzięta z diegetycznych w „Toy Story” lat 90. historia odważnego i upartego strażnika kosmosu. Film był niedawno w kinach, a parę dni wylądował na platformie streamingowej Disney+.

W nowym odcinku podcastu rozprawiamy na temat statusu nowej animacji w uniwersum zabawek Andy’ego, nostalgii za kultową serią oraz nad tym, czy ten i typ podobne projekty, bazujące na oryginalnych filmach, mogą być udane. A niestety, zwykle okazują się poważnie odbiegać od jakości poprzedników.

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Za końcem świata. Podróż Buzza Astrala, oryg. Beyond Infinity: Buzz and The Journey to Lightyear (2022), reż. Tony Kaplan; platforma: Disney+.

Wywiad z twórcami (Angus MacLane, Galyn Susman) [Screen Rant]

Wywiad z Chrisem Evansem [Complex]

Recenzja filmu „Buzz Astral” [The Guardian]]]> Jedynym jak na razie zrealizowanym spin-offem serii „Toy Story” jest „Buzz Astral” (ang. „Lightyear”) – wzięta z diegetycznych w „Toy Story” lat 90. historia odważnego i upartego strażnika kosmosu. Film był niedawno w kinach, a parę dni wylądował na platformie streamingowej Disney+.

W nowym odcinku podcastu rozprawiamy na temat statusu nowej animacji w uniwersum zabawek Andy’ego, nostalgii za kultową serią oraz nad tym, czy ten i typ podobne projekty, bazujące na oryginalnych filmach, mogą być udane. A niestety, zwykle okazują się poważnie odbiegać od jakości poprzedników.

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Za końcem świata. Podróż Buzza Astrala, oryg. Beyond Infinity: Buzz and The Journey to Lightyear (2022), reż. Tony Kaplan; platforma: Disney+.

Wywiad z twórcami (Angus MacLane, Galyn Susman) [Screen Rant]

Wywiad z Chrisem Evansem [Complex]

Recenzja filmu „Buzz Astral” [The Guardian]]]> https://www.filmawka.pl/wp-content/uploads/2022/08/Buzz.jpg Krótki Podcast o Kinie #15: „Buzz Astral” false no 41:13 No no https://www.filmawka.pl/powtorka-z-holland-5-gorzkie-zniwa-1985/ Sat, 16 Jul 2022 19:17:46 +0000 https://www.filmawka.pl/?p=34370 Polskie kino i jego historia to mnóstwo intrygujących perspektyw i opowieści. W drugim sezonie „Powtórki z…” postaramy się je przed Wami ponownie odkryć. Witajcie w świecie „Powtórki z Holland”.

W piątym odcinku “Powtórki z Holland” Maciej omawia “Gorzkie żniwa” – pierwszy nominowany do Oscara (w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny) film reżyserki. To także pierwszy film zrealizowany poza granicami Polski; początek emigracji reżyserki, która musiała odnaleźć siebie w nowych realiach, zarówno prywatnych jak i zawodowych.

W odcinku Maciej przybliża konteksty powstawania produkcji, bardzo krótki okres zdjęciowy, starcia o final cut jakie musiała prowadzić Agnieszka Holland z niemiecką telewizją, a także przypomina dwa dokumenty zrealizowane przez autorkę we Francji – „Kulturę” i „Czapskiego”.

Film „Gorzkie żniwa” będzie można obejrzeć w ramach retrospektywy reżyserki na tegorocznym festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Uwaga: Ze względu na tematykę filmu w podcaście pojawiają się treści dotyczące wykorzystania seksualnego i antysemityzmu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– S.Bobowski, W poszukiwaniu siebie: twórczość filmowa Agnieszki Holland, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego 2001 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – M. Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, Słowo/obraz/terytoria, 2000 – S. Zawiśliński, Reżyseria: Agnieszka Holland, Wydawnictwo Skorpion, 1995

W czwartym odcinku “Powtórki z Holland” Maciej omawia “Kobietę samotną” – jego ulubiony film reżyserki, który na swoją premierę musiał poczekać na półce aż do roku 1987. Skupia się w nim na znakomitych rolach Marii Chwalibóg i Bogusława Lindy, historiach powstawania scenariusza, schyłkowym okresie kina moralnego niepokoju, a także na początku emigracji reżyserki.

To także próba przywrócenia „Kobiecie samotnej” należnego jej miejsca w rodzimej kinematografii – na piedestale najwybitniejszych osiągnięć swojej ery. W końcu to dzieło kompletne; tym bardziej nie należy o nim zapominać.

Film będzie można obejrzeć w ramach retrospektywy reżyserki na tegorocznym festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Uwaga: Ze względu na tematykę filmu w podcaście pojawiają się treści dotyczące przemocy domowej.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – M. Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, Słowo/obraz/terytoria, 2000 – S. Zawiśliński, Reżyseria: Agnieszka Holland, Wydawnictwo Skorpion, 1995

Artykuły prasowe:

– I. Łepkowska, Nie patrzeć w kamerę, „Film” nr 30/1981 – O. Sobański, Krzyk nad przepaścią, „Film” nr 42/1987 – J.Wróblewski, Kamienny świat, „Kino” nr 6/1989

Materiały telewizyjne:

– Rozmowa z Agnieszką Holland o „Kobiecie Samotnej” [Akademia Polskiego Filmu]

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiedzialna jest Maja Głogowska. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury „Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie.

Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. 

W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie rozmawiamy o „kinie powiatowym”, zjawisku z pogranicza poverty porn oraz chwalonej wszem i wobec roli Jowity Budnik – oraz o tym jakie role zwykle, niestety, przyznaje się aktorkom po czterdziestce. Zahaczają też o dość delikatny temat przedstawiania Brunona i niezręcznej recepcji tej postaci wśród polskich recenzji.

Uwaga: Ze względu na tematykę filmu w podcaście pojawiają się treści dotyczące przemocy domowej, wykorzystania seksualnego, choroby alkoholowej i rasizmu

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Wywiady z Jowitą Budnik [Przegląd] [Film.org]

Wywiad z reżyserem, Andrzejem Mańkowskim, z Magazynu Stowarzyszenia Filmowców Polskich

Making of filmu Po miłość [Moje Filmy]

Opis filmu ze strony Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej [PISF]

B. Hollender, Recenzja filmu w Rzeczpospolitej [RP]

M.Żebrowski, Recenzja filmu w miesięczniku „Kino”

Ł.Adamski, Recenzja filmu w Interii [Interia]

Hasło „poverty porn” w anglojęzycznej Wikipedii [Wikipedia]]]> „Po miłość/Pour l’amour” to drugi obraz z zeszłorocznego konkursu filmów mikrobudżetowych z FPFF w Gdyni, który omawiamy w naszym podcaście. Film Andrzeja Mańkowskiego to wzięta z prowincji historia o kobiecie w średnim wieku, która, zmęczona monotonią życia i brakiem perspektyw, wchodzi w internetowy romans z Senegalczykiem Brunonem.

W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie rozmawiamy o „kinie powiatowym”, zjawisku z pogranicza poverty porn oraz chwalonej wszem i wobec roli Jowity Budnik – oraz o tym jakie role zwykle, niestety, przyznaje się aktorkom po czterdziestce. Zahaczają też o dość delikatny temat przedstawiania Brunona i niezręcznej recepcji tej postaci wśród polskich recenzji.

Uwaga: Ze względu na tematykę filmu w podcaście pojawiają się treści dotyczące przemocy domowej, wykorzystania seksualnego, choroby alkoholowej i rasizmu

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Wywiady z Jowitą Budnik [Przegląd] [Film.org]

Wywiad z reżyserem, Andrzejem Mańkowskim, z Magazynu Stowarzyszenia Filmowców Polskich

Making of filmu Po miłość [Moje Filmy]

Opis filmu ze strony Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej [PISF]

B. Hollender, Recenzja filmu w Rzeczpospolitej [RP]

M.Żebrowski, Recenzja filmu w miesięczniku „Kino”

Ł.Adamski, Recenzja filmu w Interii [Interia]

Hasło „poverty porn” w anglojęzycznej Wikipedii [Wikipedia]]]> https://www.filmawka.pl/wp-content/uploads/2022/07/Po-miłośźć.png KRÓTKI PODCAST O KINIE #14: „Po miłość / Pour l’amour” false no 41:27 No no https://www.filmawka.pl/krotki-podcast-o-kinie-13-men/ Wed, 06 Jul 2022 17:35:26 +0000 https://www.filmawka.pl/?p=34286 Tym razem w Krótkim podcaście o kinie rozmawiamy o horrorze, który wywołał (po Morbiusie) chyba największe kontrowersje w tym półroczu. Alex Garland znów bierze się za feministyczno-przyrodnicze metafory i sublimuje je w pięknych audiowizualiach – choć Men to więcej niż tylko alegoria. W nowym odcinku podcastu Maciej i Kamil omawiają filmografię Garlanda i zachwycają się szczytową formą Jessie Buckley, a w dyskusji wyciągają horrorowo-kulturowe konteksty (w tym m.in. słynny artykuł Guardiana o „metaforze kina grozy”). Serdecznie zapraszamy do odsłuchu!

Uwaga: Ze względu na treść filmu w podcaście pojawia się tematyka przemocy domowej i wykorzystania seksualnego.

Numer Niebieskiej Linii: 22 668 70 00

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Wywiady z Alexem Garlandem [IndieWire] [Polygon]

Wywiad z Jessie Buckley [FRANCE 24]

AA Dowd, Scarily obvious: why the horror genre needs to drop clumsy metaphors [The Guardian]

Kim Newman, recenzja „Men” [Sight&Sound]

Mark Kermode, Simon Mayo, recenzja „Men” [Kermode and Mayo’s Take]]]> Tym razem w Krótkim podcaście o kinie rozmawiamy o horrorze, który wywołał (po Morbiusie) chyba największe kontrowersje w tym półroczu. Alex Garland znów bierze się za feministyczno-przyrodnicze metafory i sublimuje je w pięknych audiowizualiach – choć Men to więcej niż tylko alegoria. W nowym odcinku podcastu Maciej i Kamil omawiają filmografię Garlanda i zachwycają się szczytową formą Jessie Buckley, a w dyskusji wyciągają horrorowo-kulturowe konteksty (w tym m.in. słynny artykuł Guardiana o „metaforze kina grozy”). Serdecznie zapraszamy do odsłuchu!

Uwaga: Ze względu na treść filmu w podcaście pojawia się tematyka przemocy domowej i wykorzystania seksualnego.

Numer Niebieskiej Linii: 22 668 70 00

︎ Krótki podcast o kinie – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Wywiady z Alexem Garlandem [IndieWire] [Polygon]

Wywiad z Jessie Buckley [FRANCE 24]

AA Dowd, Scarily obvious: why the horror genre needs to drop clumsy metaphors [The Guardian]

Kim Newman, recenzja „Men” [Sight&Sound]

Mark Kermode, Simon Mayo, recenzja „Men” [Kermode and Mayo’s Take]]]> https://www.filmawka.pl/wp-content/uploads/2022/07/Men.png KRÓTKI PODCAST O KINIE #13: „MEN” false no 44:52 No no https://www.filmawka.pl/krotki-podcast-o-kinie-12-infinite-storm/ Sun, 03 Jul 2022 18:32:02 +0000 https://www.filmawka.pl/?p=34277 „Infinite Storm” to drugi zagraniczny projekt Małgorzaty Szumowskiej i Michała Englerta (po „Córce Boga”) i, co ciekawe, to kolejna próba gatunkowa. Po horrorze, polski duet spróbował swoich sił w kinie survivalowym – opartej na prawdziwych zdarzeniach historii Pam Bales (w tej roli Naomi Watts). W trakcie wspinaczki na Górę Waszyngtona, w samym środku burzy śnieżnej, spotyka mężczyznę, któremu za wszelką cenę chce pomóc.

W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie Maciej Kędziora i Kamil Walczak rozmawiają o filmografii Małgorzaty Szumowskiej, szczególnie o jej ostatnich dziełach, o współpracy i świetnej robocie Michała Englerta – a także o tym, jak zapatrujemy się na twórczość Szumowskiej, która aktualnie jest jedną z najbardziej znanych polskich twórczyń.

︎ „Krótki podcast o kinie” – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Wywiad z M. Szumowską i M. Englertem [Wyborcza]

Wywiad z M. Szumowską i M. Englertem w programie Onetu Rezerwacja

Wywiad z M. Szumowską i M. Englertem [Polityka]

Wywiad z M. Szumowską [K-MAG]

Wywiad z Naomi Watts [Wysokie Obcasy]

A. Ramon, „Regarding The Pain of Others”, Sight & Sound, Listopas 2021

R. Praszyński, Artykuł o twórczości i biografii Szumowskiej [VIVA]

B. Kaczmarczyk, J. Wróblewski, Małgorzata Szumowska: artystka bezkompromisowa [Polityka]]]> „Infinite Storm” to drugi zagraniczny projekt Małgorzaty Szumowskiej i Michała Englerta (po „Córce Boga”) i, co ciekawe, to kolejna próba gatunkowa. Po horrorze, polski duet spróbował swoich sił w kinie survivalowym – opartej na prawdziwych zdarzeniach historii Pam Bales (w tej roli Naomi Watts). W trakcie wspinaczki na Górę Waszyngtona, w samym środku burzy śnieżnej, spotyka mężczyznę, któremu za wszelką cenę chce pomóc.

W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie Maciej Kędziora i Kamil Walczak rozmawiają o filmografii Małgorzaty Szumowskiej, szczególnie o jej ostatnich dziełach, o współpracy i świetnej robocie Michała Englerta – a także o tym, jak zapatrujemy się na twórczość Szumowskiej, która aktualnie jest jedną z najbardziej znanych polskich twórczyń.

︎ „Krótki podcast o kinie” – cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcję odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Wywiad z M. Szumowską i M. Englertem [Wyborcza]

Wywiad z M. Szumowską i M. Englertem w programie Onetu Rezerwacja

Wywiad z M. Szumowską i M. Englertem [Polityka]

Wywiad z M. Szumowską [K-MAG]

Wywiad z Naomi Watts [Wysokie Obcasy]

A. Ramon, „Regarding The Pain of Others”, Sight & Sound, Listopas 2021

R. Praszyński, Artykuł o twórczości i biografii Szumowskiej [VIVA]

B. Kaczmarczyk, J. Wróblewski, Małgorzata Szumowska: artystka bezkompromisowa [Polityka]]]> https://www.filmawka.pl/wp-content/uploads/2022/07/Krótki-podcast.png KRÓTKI PODCAST O KINIE #12: „Infinite Storm” false no 45:37 No no https://www.filmawka.pl/powtorka-z-holland-3-goraczka-1980/ Wed, 11 May 2022 19:25:37 +0000 https://www.filmawka.pl/?p=34025 Polskie kino i jego historia to mnóstwo intrygujących perspektyw i opowieści. W drugim sezonie „Powtórki z…” postaramy się je przed Wami ponownie odkryć. Witajcie w świecie „Powtórki z Holland”.

W trzecim odcinku “Powtórki z Holland” Maciej omawia “Gorączkę” – dzieło nagrodzone Złotymi Lwami na festiwalu w Gdańsku w roku 1981. Z tego też powodu usłyszycie dzisiaj o postaci Andrzeja Struga, Praskiej Wiośnie, ojcu Agnieszki Holland, jak i, oczywiście, licznej recepcji samego filmu.

Należy bowiem zaznaczyć, że w momencie premiery “Gorączka” była prawdziwym wydarzeniem – szeroko dyskutowanym i analizowanym. Pojawiły się na jej temat znakomite eseje i opracowania – w tym tekst “Filozofia bomby” Marii Janion, który cytujemy w podcaście.

Uwaga: Ze względu na tematykę filmu w podcaście pojawiają się treści dotyczące wykorzystania seksualnego.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – M.Ruszczyc, Andrzej Strug, Książka i wiedza, 1962 – A.Strug, Dzieje jednego pocisku, Nasza Księgarnia Warszawa, 1980

Artykuły prasowe:

– M.Boni, Gorączka wieku, 8/1981 – K.Demidowicz, Gorączka, “Film” 47/1990 – B.Janicka, Na progu, “Film” 41/1981 – M.Janion, Filozofia bomby, “Kino” 7/1981 – A.Kijowski, Tradycja, “Film” 39/1981 – I. Łepkowska, Czas, “Film”, 24/1980 – E.Toni, Histeria Historii, “Kwartalnik filmowy”, 57-58/2007 – A.Werner, Spokój determinacji, “Kino” 6/1981

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co wtorek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury „Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie.

Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Tym razem na warsztat wzięliśmy Apollo 10 1/2, czyli nowy film Richarda Linklatera, autora m.in. trylogii „Before”, „Życia świadomego” czy „Boyhooda”. Omawiamy jego bogatą filmografię, popularne w ostatnim czasie filmy o misjach Apollo i oczywiście jego animacje (rotoskopowe i rotoskopopodobne).

Znajdujemy też sporo punktów wspólnych z niedawno omawianym dziełem Kennetha Branagha i rozstrząsamy spór stary jak samo kino: czy to jeszcze fabuła czy już dokument.

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Wywiady z Richardem Linklaterem:

– dla BriefTake, Decider, IndieWire, Space.com

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

“Aktorzy prowincjonalni” to jeden z najciekawszych debiutów okresu kina moralnego niepokoju. Zresztą był pokazywany na festiwalu, na którym to przyjęto tę nazwę – już oficjalnie. W dzisiejszym odcinku Maciej opowiada o dziele osadzonym w teatrze, o tym jak Agnieszka Holland patrzyła na telewizję, o różnych recepcjach dzieł reżyserki i o jej współpracy scenariuszowej z Andrzejem Wajdą.

UWAGA: Ze względu na tematykę filmu “Coś za coś”, w podcaście pojawiają się treści poruszające tematykę prób samobójczych.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– S.Bobowski, W poszukiwaniu siebie. Twórczość filmowa Agnieszki Holland, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2001 – Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Hendrykowska, Kronika kinematografii polskiej 1895 – 1997, Ars Nova, 1999 – M.Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, słowo/obraz/terytoria, 2000 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – T.Lubelski, Historia kina polskiego 1895 – 2014, Universitas – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – A.Szczepańska, Do granic negocjacji. Historia zespołu filmowego “X” Andrzeja Wajdy (1972 – 1983), Universitas, 2017 – S.Wyspiański, Wyzwolenie, 1903

Artykuły prasowe: 

– K.Demidowicz, Prowincjonalni i samotni, “Film” 4/1999 – C.Dondziłło, Reportaże z festiwalu w Gdańsku 79’ pisane dla “Filmu” – A.Holland, Blisko życia, “Kino” 1/1978 – K.Kreutzinger, Wariacje nie na temat, “Film” 35/1979 – B.Mruklik, Smutna bajka o prowincjonalnym teatrze, “Kino” 8/1979 – J.Niecikowski, Recenzja “Coś za coś”, “Film” 51/1977

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiada Maja Głogowska. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co wtorek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury „Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie.

Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Pomysł na drugi sezon narodził się przy okazji zeszłorocznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. To tam Agnieszka Holland została nagrodzona Platynowymi Lwami za całokształt twórczości. Wtedy zdecydowaliśmy, że to właśnie o jej filmach opowiemy, skupiając się na XX wieku. 

Od „Zdjęć próbnych” do 'Trzeciego cudu”, tydzień po tygodniu. Tak można byłoby streścić “Powtórkę z Holland”. W jej ramach usłyszycie o kinie moralnego niepokoju, studiach na FAMU, zagranicznych produkcjach czy też tłumaczeniu “Nieznośnej lekkości bytu” Milana Kundery. Pierwszy odcinek poświęcamy “Zdjęciom próbnym” a w nim – opowieść o cyklu “Sytuacje rodzinne”, czemu akurat Zespół Filmowy “X”, jak długa była kolejka na premierę dzieła i próba odpowiedzi na pytanie – skąd potrzeba autotematyzmu w kinie.

SPIS TREŚCI

00:10 – 2:07 – Wprowadzenie 2:07 – 8:46 – W poszukiwaniu Zespołu 8:46 – 11:56 – Zespół filmowy „X” – Andrzej Wajda i Bolesław Michałek 11:56 – 16:07 – „Wieczór u Abdona” i adaptacje Iwaszkiewicza 16:07 – 29:37 – „Niedzielne dzieci” i cykl „Sytuacje rodzinne” 29:37 – 33:44 – Powstawanie scenariusza „Zdjęć próbnych” 33:44 – 44:37 – Omówienie „Zdjęć próbnych” 44:37 – 51:47 – Recepcja filmu 51:47 – 53:40 – Telewizja a kino moralnego niepokoju 53:40 – 54:33 – Andrzej Wajda o „Zdjęciach próbnych” 54:33 – Bibliografia i zakończenie

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

Książki:

– S.Bobowski, W poszukiwaniu siebie. Twórczość filmowa Agnieszki Holland, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2001 – P. Bliński, Kinematograf o sobie, Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego, 2021 – Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej, Warszawa 2012 – M.Hendrykowska, Kronika kinematografii polskiej 1895 – 1997, Ars Nova, 1999 – M.Jankun – Dopartowa, Gorzkie kino Agnieszki Holland, słowo/obraz/terytoria, 2000 – M.Kornatowska, Magia i pieniądze, Wydawnictwo Znak, 2012 – T.Lubelski, Historia kina polskiego 1895 – 2014, Universitas – K.Mąka – Malatyńska, Agnieszka Holland, Biblioteka Więzi, 2009 – K.Pasternak, Holland. Biografia od nowa, Wydawnictwo Znak, 2022 – A.Szczepańska, Do granic negocjacji. Historia zespołu filmowego “X” Andrzeja Wajdy (1972 – 1983), Universitas, 2017

Artykuły: 

– J.Domaradzki, Film jest sztuką, “Film” 6/1973 – C.Dondziłło, Dzieci, rzeczy i szczęście, “Film” 13/1977 – B.Janicka, Miejsce w środku, “Kino” 3/1977 – H.Samsonowska, Rodzina – portret z natury, “Kino” 10/1977 – T.Sobolewski, Paweł odchodzi, “Film” 23/1977 – Wywiad o powstawaniu “Zdjęć próbnych” – prowadzenie B. Zagroba, “Film”, 5/1977

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiada Maja Głogowska. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co wtorek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Agnieszki Holland dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment uwertury „Eros et Psyche” Lee Maddeforda oraz zapowiedź występu Agnieszki Holland przez dyrektora festiwalu w Rotterdamie.

Zachęcamy do obserwowania nas na Spotify oraz do wystawienia pięciu gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

W tym odcinku Krótkiego podcastu o kinie rozmawiamy m.in. o tej tożsamości filmu, który z jednej strony opowiada o intymnym uczuciu między dwojgiem młodych i całkiem różnych od siebie ludzi, a z drugiej – jest wejściem za kulisy branży muzycznej w Polsce. Zapraszamy do odsłuchu!

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak omawiają najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– „Mam wyobrażenie o potrzebie ciągłego debiutowania” – wywiad z Tomaszem Habowskim, Filmawka, marzec 2022.

– „Nie rozumiem, jak rodzic może wymagać czegokolwiek od dorosłego dziecka” – wywiad z Justyną Święs, Wysokie Obcasy, marzec 2022.

– „Jak się robi film w Polsce?” – rozmowa z producentką „Piosenek o miłości”, Martą Szarzyńską, Dziennik Wschodni, marzec 2022.

– „Żadne kompromisy nie wchodzą w grę” – wywiad z Justyną Święs, Onet Film, marzec 2022.

– „Reżyser Tomasz Habowski o studiowaniu i Piosenkach o miłości”, DlaStudenta.pl, marzec 2022.

– M. Kędziora, „Jakie to ładne. O magii Piosenek o miłości”, Filmawka, marzec 2022.

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

W nowym odcinku Krótkiego podcastu o kinie przyglądamy się postaciom Masłowskiej i Terpińskiej, wracamy do wcześniejszych adaptacji prozy autorki, a także przypominamy kilka rodzimych dzieł o tematyce okołorapowej. Zapraszamy do odsłuchu!

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– B. Marzec, Masłowska na ekranie: Książkowa adaptacja, „Kino” nr 3/2022. – M. Stachowicz, Oddechu rzeczywistości posmak, Dwutygodnik, marzec 2022 – D. Masłowska, Inni ludzie, Wydawnictwo Literackie, Warszawa 2018. – Wywiady z Aleksandrą Terpińską: Polityka, Twój Styl – Wywiad z Aleksandrą Terpińską i Dorotą Masłowską, Wysokie obcasy – Wywiad z Jackiem Belerem, Wyborcza

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

W nowym odcinku „Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o filmografii Triera, filmach o milenialsach i kondycji norweskiego kina, ale przede wszystkim – o tej nietypowej komedii romantycznej, którą jest „Najgorszy człowiek na świecie”, o zachwytach pojedynczymi scenami i obsadą, o Osloneliness i o nieubłaganej dorosłości, której boją się dwudziestolatkowie (i my także).

Filmawka objęła dystrybucję filmu swoim patronatem medialnym.

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiada Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– W. Małolepszy, „Osloneliness, czyli o trylogii Oslo Joachima Triera”, Filmawka, marzec 2022

Wywiady:

– Film Comment – Interview Magazine – Roger Ebert – Lincoln Center

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

Naszą gościnią jest Anna Serdiukow – dziennikarka filmowa i wicedyrektorka Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Program festiwalu znajdziecie poniżej. Znalazło się w nim miejsce zarówno dla rumuńskiej komedii, jak i japońsko-francuskiej animacji, czy szwajcarskiego coming of age.

Do 25 marca na stronie Ninateki możemy obejrzeć takie filmy jak:

• „Masz ci los” – produkcja którą możecie kojarzyć również z przeglądów kina rumuńskiego. To historia trzech przyjaciół z małej miejscowości, którzy desperacko potrzebują pieniędzy. Już wydaje się, że w końcu uśmiechnął się do nich los, bo trafiają szóstkę w Lotto. Okazuje się jednak, że zginęła im sakiewka z losem. Bohaterowie muszą wyruszyć w podróż do Bukaresztu by ją odnaleźć. Na miejscu, czeka ich walka z absurdami rumuńskiego społeczeństwa. Podobnie jak Radu Jude w Niefortunnym numerku lub szalonym porno, reżyser pieczołowicie przygląda się wszelkim nonsensom byłego państwa bloku wschodniego. Bieda, rozwarstwienie społeczeństwa i otępiałość – wszystko pokazane w kontraście do kolejnych absurdalnych wpadek bohaterów. Ten film to kolejny dowód na to, że rumuńscy filmowcy mają do swojego kraju dużo dystansu.
• „Obietnica Poranka” – Film opowiada historię słynnego francuskiego powieściopisarza Romana Gary’ego. Kiedy po wojnie rozpoczyna pracę jako dyplomata, podróżuje w całym świecie, w tym wielokrotnie do Polski wraz ze swoją matką. Stworzony z wielkim rozmachem film przygląda się ich relacji, z łatwością czyniąc portrety niezwykle ciężkich osobowości.
• „Bogini świetlików” – Adaptacja powieści Geneviève Pettersen o tym samym tytule, zabiera nas w lata 90., by przedstawić historię 16-letniej Catherine (Kelly Depeault). Okres dorastania dziewczyny zbiega się z rozwodem jej rodziców. Film podąża wytartymi ścieżkami, prezentując typową opowieść o dorastaniu napędzaną rebelią.
• „Olga” – debiut 28-letniego Elie Grappe, który został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes. Opowiada historię 15-letniej ukraińskiej gimnastyczki Olgi, która jest zmuszona emigrować do Szwajcarii, aby przygotować się do mistrzostw Europy, podczas gdy w Kijowie wybucha Euromajdan. W tytułową rolę wciela się debiutantka Anastasia Budiashkina, która jest akrobatką.
• „Zatrzymać” – Max marzy o tym by zostać zawodowym piłkarzem, najlepiej zawodnikiem londyńskiego klubu Chelsea. Jego planów nie psuje nieplanowana ciąża jego 15-letniej dziewczyny. Przekonany o wielkich pieniądzach, które pójdą z karierą bramkarza zachęca ją do tego, by wspólnie wychowali dziecko. Bohaterowie Zatrzymać są napisani w sposób bardzo realistyczny. Ich irracjonalność, buta bywa irytująca, ale reżyserowie castingu i aktorzy nie zapominają nam zapomnieć, że mamy do czynienia z nastolatkami. 
• „Eileen Gray” – Krótki (tylko 60 min) dokument o wielkiej historii. Tytułowa bohaterka, to kolejna z kobiet, której historie przykrył kurz.  – mimo tego, że tworzyła fascynujące przedmioty. Pomysłów zazdrościł jej podobno sam Le Corbusier. Niekonwencjonalne krzesła, dywany, zasłony. Projektem jej życia był dom E-1027 we Francji a w większości polskich sklepów z meblami znajdziemy stolik E-1027, którego design stworzyła na potrzeby domu. Gray była architektką bez dyplomu, designerką z otwartą głową, ikoną i jedną z pionierek modernizmu. Dokument o niej odkrywa przed widzami naprawdę ciekawy kawałek historii. Jeśli lubicie filmy, które opowiadają o procesach twórczych wielkich artystów – zachęcamy do seansu.
• „Czerwony żółw” –  Produkcja Studia Ghibli, która stał się klasykiem w dniu premiery. . To opowieść o naturze człowieka opowiedziana za pomocą animacji o człowieku, który rozbił się na bezludnej wyspie. Początkowo postrzega wyspę jako  odludne więzienie z którego chce się wyzwolić. Widz obserwuje jego starania w wybudowaniu tratwy i podziw wobec flory i fauny miejsca w którym się znajduje. To bardzo wyjątkowa animacja. Powolna, wyciszająca, skłaniająca ku odpływaniu myślami – ale jest przy tym absolutnie zachwycająca. Film zdobył między innymi Nagrodę specjalną w Cannes i dwie nagrody Annie. Był również nominowany do Oscara, ale przegrał na rzecz Zwierzogrodu.

Festiwal rozpocznie się o godz. 20:00. Podcast powstał we współpracy z organizatorami przeglądu.

W 2005 roku Sławomir Sikora został ułaskawiony i od tamtej pory działał jako przedsiębiorca. Czuł jednak, że tę historię trzeba dokończyć. I tak się niestety stało. „Mój dług”, adaptacja jego autobiograficznej książki, została przeniesiona na ekran i skutki tego przedsięwzięcia są opłakane.

W tym odcinku „Krótkiego podcastu o kinie” przybliżymy wam sprawę z 1994 roku, omówimy film Krauzego, który przyczynił się do nagłośnienia sprawy, a w końcu zanalizujemy produkcję, której reżyserią zajęli się Bogusław Job (producent „Na układy nie ma rady”) oraz Denis Delić („Dywizjon 303. Historia prawdziwa”). Nie zabraknie też kontekstów: kina o polskim więziennictwie, złotego okresu aktorskiego Andrzeja Chyry czy szkodliwej działalności Sikory w internecie.

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– M. Piepiórka, „Dług na kredyt”, Filmweb – M. Piepiórka, Kredyt i Max Weber, czyli po dwóch stronach długu, [w:] idem, Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej, Ossolineum, Wrocław 2019. – I. Stokfiszewski, Dług Krzysztofa Krauzego, czyli etyka długu i etyka Długu, [w:] Kino polskie 1989–2009. Historia krytyczna, red. A. Wiśniewska, P. Marecki, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2010.

Wywiady z Sławomirem Sikorą:

– Polityka –  Wprost  – Gazeta.pl 

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

W dzisiejszym odcinku “Krótkiego podcastu o kinie” rozmawiamy o karierze aktorskiej i reżyserskiej Branagha – jego adaptacjach szekspirowskich i wątkach nawiązujących do wcześniejszych dzieł. Mówimy także o magii kina – czym jest, w jaki sposób się objawia, wreszcie: zastanawiamy się czy w ogóle istnieje?

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– Peter Bradshaw, Recenzja Filmu Belfast – Kenneth Branagh, Beginning, Chatto & Windus 1989 – Kevin Dettmar, Witnessing the Moon Landing in Ireland, at the Start of the Troubles, New Yorker – Patrick Radden Keefe (tłum. Jan Dzierzgowski), Cokolwiek powiesz, nie mów nic, Czarne 2021 – Mark Kermode, Recenzja filmu Belfast

Wywiady z Kennethem Branaghiem:

– Roger Ebert – Vulture

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

W dzisiejszym odcinku staramy się skupić na analizie pojedynczych epizodów – nie zabraknie jednak oczywiście kontekstów. Zastanowimy się, kiedy narodził się pomysł na “Planetę singli”, czy możemy mówić już o tym tytule jako o pewnej marce, a także – jaką aplikacją jest tak naprawdę tytułowa wariacja na temat Tindera i jemu podobnych?

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– A.Bielak, Nikt nic nie wie, Rozmowa z Michałem Chacińskim dla Dwutygodnika – Rozmowa z reżyserem i Maszą Wągrocką dla Radia Zet – “W Planecie singli kobiety są super a faceci to debile”, rozmowa z Radosławem Drabikiem, Serialowa

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

W podcaście rozmawiamy o karierze Andrew Garfielda na parę dni po drugiej oscarowej nominacji za “Tick, tick…boom!”, filmach o internecie – zagraniczych jak i rodzimych, ale przede wszystkim o tym, czemu “Twarz w tłumie” bywa bardziej aktualna niż współczesne kino o mass mediach.

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– C. De Costa, Why Do Movies About Influencers Keep Getting Influencer Culture Wrong?, Vanity Fair – I.Felberg, Recenzja “Mainstream”, Roger Ebert – K.Tanbredge i R.E. Greenspan – Jake Paul’s biggest controversies: how the notorious YouTuber found fame through scandal, Insider

Wywiady z Gią Coppolą:

– The Face – Observer – The Playlist

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

Poruszamy również kontekst biblijny ostatnich lat twórczości Patryka Vegi, wskazujemy na konkretne cezury w jego twórczości, ale przede wszystkim ubolewamy nad tym, jaki jest jego najnowszy film.

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– K.Lewestam, „Teatr marionetek, czyli myśli o narcyzmie”, Magazyn Pismo – M.Staśko, „Miłość, seks i pandemia” Patryka Vegi to tragedia, Goniec – M.Staśko i P. Wieczorkiewicz, „Gwałt Polski”, Wydawnictwo Krytyki politycznej, Warszawa 2020

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

„Zaułek koszmarów” jest ciekawy z kilku powodów – z jednej strony pokazuje nowy, znaczniej mniej fantastyczny wymiar twórczości Guillermo Del Toro, ale przy tym pokazuje pewne wyobrażenie współczesności na temat kina noir. Zastanawiamy się jednak nie tylko nad tym – porównujemy obie adaptacje książki Greshama, dywagujemy na temat roli Bradleya Coopera, a także poszukujemy powracających motywów w twórczości reżysera.

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– R.Brody, „”Nightmare Alley” and the pitfalls of the period remake” – R. Glapiak, „Analiza filmu „Zaułek koszmarów” (1947) – W.L.Gresham „Nightmare Alley” (wstęp: Nick Tosches), NYRB Classics, 2010 – M.Kermode, „Nightmare Alley review” – K.Morgan, „Nightmare Alley. The fool who walks in the motley” – M.Osteen, „Nightmare Alley. Film Noir and the American Dream”, John Hopkins University Press, 2014 – S.Smoliński, „Pomroczność jasna”, Tygodnik Powszechny nr 5/2022

Wywiady i rozmowy z Guillermo Del Toro:

– Dla AFI – Dla BFI – Dla Collidera – Directors on Directors z Jane Campion – Bradley Cooper i Guillermo Del Toro analizują scenę z „Zaułku koszmarów” dla „Vanity Fair”

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts. Zachęcamy do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia pięciu gwiazdek, ponieważ pozwala to podcastowi piąć się do góry w rankingach! 

Odcinek można odsłuchać również bezpośrednio na naszej stronie:

Od 21 stycznia widzowie w całej Polsce mogą oglądać najnowsze dzieła naszych zachodnich sąsiadów. Reżyserski debiut Daniela Brühla, gwiazdy „Good Bye, Lenin!” i “Bękartów wojny”, swoją światową premierę miał na MFF w Berlinie. Film to błyskotliwa satyra i komentarz społeczny na temat współczesnych niemiec, a konkretnie – niemieckiej stolicy.

W podcaście rozmawiamy między innymi o tym, co film mówi nam o kondycji społeczeństwa? Jak Daniel Brühl komentuje swoją uprzywilejowaną pozycję oraz istniejące nierówności? Oprócz tego, poruszyliśmy także inne filmy z programu. Te, które w pewien sposób łączyły nam się z debiutem Brühla, postaraliśmy się przybliżyć i wydać diagnozę na temat współczesnych trendów kina niemieckiego. Zapraszamy do odsłuchu!

Tydzień Filmu Niemieckiego 2022: 21-27 stycznia: Warszawa / Kino Muranów, Kraków / Kino pod Baranami, Wrocław / Kino Nowe Horyzonty, Opole / Kino Meduza 24-30 stycznia: Katowice / Kino Światowid 28 stycznia-3 lutego: Poznań / Kino Muza, Toruń / Kino Centrum, Kielce / Kino Moskwa 4-10 lutego: platforma Mojeekino.pl

Więcej informacji o programie na stronie lub Facebooku przeglądu.

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts, gdzie zachęcamy was do kliknięcia “follow” oraz do wystawienia nam pięciu gwiazdek. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingach!

Odcinek jest dostępny również bezpośrednio na naszej stronie:

Najnowszy film Michała Węgrzyna, autora „Procederu” biografizującego życie Tomasza Chady czy „Wściekłości”, skupia się na dekadzie, w której Edward Gierek sprawował urząd I sekretarza KC PZPR. O filmie było głośno od momentu, kiedy ogłoszono casting Michała Koterskiego do roli tytułowej. O tym czy Koterski sprawdził się na ekranie, czy film lepiej sprawdziłby się jako komedia i jaka jest poetyka reżysera Michała Węgrzyna, opowiadamy w dzisiejszym, premierowym odcinku.

︎ „Krótki podcast o kinie” – nowy, cotygodniowy podcast Filmawki, w którym Maciej Kędziora i Kamil Walczak będą omawiali najważniejsze premiery. Założenia są proste – filmowe nowości, spoilerowe oraz kontekstowe omówienia, a także wymienność – raz premiera rodzima, a raz zagraniczna. Za produkcje odpowiadają Szymon Pietrzak i Maja Głogowska.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– Wywiad z Januszem Iwanowskim dla portalu NaEkranie – Esej Jakuba Majmurka o „Gierku” dla Krytyki Politycznej

Podcast jest dostępny na Spotify i Apple Podcasts, gdzie zachęcamy was do kliknięcia „follow” oraz do wystawienia nam pięciu gwiazdek. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingach!

Odcinek jest dostępny również bezpośrednio na naszej stronie:

Naszą gościnią jest Ula Śniegowska, dyrektorka festiwalu, która wraz z Maciejem przygotowała po jednej propozycji w każdej z trzech kategorii. Dowiecie się więc, jaką klasykę należy koniecznie nadrobić, która produkcja was zaskoczy, a jaka pozwoli wam zrelaksować się w weekend. Od „Italian Studies” po „Lekcje języka”. Niespodziewanym echem podcastu będzie też… „Sukcesja”.

Tegoroczna edycja online American Film Festival potrwa do 14 grudnia. Filmawka jest partnerem tego wydarzenia!

Podcastu możecie odsłuchać na Spotify lub bezpośrednio na stronie:

Podcast, poza przedstawieniem filmów zawartych we wspomnianej sekcji, porusza cały wachlarz tematów związanych z kinem sportowym. Dowiecie się m.in. o tym jakie filmy puszcza się w trenerskiej szatni, czy boks jest idealną metaforą życia, oraz w jaki sposób przedstawiani na dużych i małych ekranach są kolejno – zawodnik, drużyna i trener. Zapraszamy do odsłuchu.

Festiwal filmowy Pięć Smaków rozpocznie się 17, a skończy 29 listopada w formie online oraz stacjonarnej. Filmawka jest patronem medialnym wydarzenia!

My natomiast zaryzykujemy i w podcaście zastanowimy się czy przypadkiem jego najnowszy musical – nawiązujący również do wcześniejszej twórczości, nie jest najbardziej przystępnym dziełem artysty. Spróbujemy odpowiedzieć również na pytania: czym jest (bądź był) filmowy neobarok, jaka jest poetyka autorska twórcy Złej krwi i Holy Motors, a także jak jego styl ewoluował przez lata. Naszym gościem jest Sebastian Smoliński – doktorant Amerykanistyki Uniwersytetu Warszawskiego, krytyk filmowy, laureat konkursu imienia Krzysztofa Mętraka, współpracownik Tygodnika Powszechnego.

︎ Tutaj znajdziesz wszystkie nasze teksty wokół Annette. ︎ A tutaj poprzedni odcinek podcastu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– Tadeusz Lubelski, „Od Rohmera do Collarda, czyli krótki przewodnik po francuskim kinie”, Film na świecie 2/1993 – Raphael Bassan, „Filmowy neobarok (Beineix-Besson-Carax)” (tłum. Piotr Kopański), z  Film na świecie 2/1993 – Carl-Johan Malmberg, „Miłość do ostatniego spojrzenia” (tłum. P. Kopański) z  Film na świecie 2/1993 – Antoni Michnik, „Anette: Operowy kosmos Caraxa i Braci Sparx”, Krytyka Polityczna – John Hoberman i Jonathan Rosenbaum, „Midnight Movies: Seans o północy” (tłum. M.Oleszczyk)

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

Ron i Russell Mael to postaci wyjątkowe – przez ponad 50 lat kariery wydali 25 albumów i prawie 500 utworów. Ale czy doświadczycie ich obecności na listach przebojów? Bardzo rzadko. Ich historia pokazuje jednak, że to właśnie dzięki nim wielu artystów w ogóle zaczęło swoją przygodę z muzyką – a wiele zespołów, takich jak Joy Division, Depeche Mode czy Sex Pistols wymienia ich pośród swoich ulubionych twórców. Obaj od zawsze mieli smykałkę do rzeczy filmowych – przez lata próbowali stworzyć musical. Jeden ukazał się w formie albumu, a drugi możecie od niedawna oglądać na dużych ekranach. Jak do tego doszło? O tym i wiele więcej dowiecie się z rozmowy Szymona i Mai!

︎ Tutaj znajdziesz wszystkie nasze teksty wokół Annette.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– „The Sparks Brothers”, film Edgara Wrighta – „Talent Is An Asset: The Story Of Sparks”, Daryl Easlea – „Sparks: The greatest band you’ve never heard of”, BBC – „Sparks’ Ron and Russell Mael on the Creation of ‘Annette’ and ‘Overcoming All the Expectations of a Movie Musical’”, Variety

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

Ostatni odcinek „Powtórki z Munka” poświęcamy „Pasażerce” – filmowi, który po tragicznej śmierci reżysera, dokończył jego przyjaciel, Witold Lesiewicz. Przełomowe dzieło w oparciu o tekst Zofii Posmysz, dzieło niedokończone, a w pełni spełnione. By lepiej zrozumieć istotę filmu Munka rozmawiamy z Michałem Oleszczykiem, filmoznawcą i krytykiem filmowym, wykładowcą Artes Liberales UW, autorem podcastu „Spoilermaster. Podcast do słuchania po seansie” oraz „Foreign Correspondents. Deeper into Hitchcock”, który współprowadzi z Sebastianem Smolińskim.

︎ Tutaj znajdziesz poprzedni odcinek podcastu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– „Struktury pamięci. Obrazy czasoprzestrzeni w filmie „Pasażerka” Andrzeja Munka”, Paulina Kwiatkowska dla „Kwartalnika Filmowego” – „Andrzej Munk”, Ewelina Nurczyńska-Fidelska – „Andrzej Munk”, Marek Hendrykowski – „Andrzej Munk”, wydawnictwo zbiorowe – „Pasażerka”, Zofia Posmysz – „Lekcja Munka”, Rafał Marszałek – „Jak Munka widzi Luc Moulett”, Aleksander Jackiewicz dla Filmu – „Polscy twórcy filmowi o sobie”, Stanisław Janicki

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co piątek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Andrzeja Munka dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment utworu „Dance of the Knights” z baletu Siergieja Prokofiewa oraz dialog z filmu „Eroika” Andrzeja Munka.

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

Siódmy odcinek podcastu przenosi nas do świata „Zezowatego szczęścia”. Opowieść o Janie Piszczyku – pechowcu/konformiście, uchodzi za jedną z najlepszych komedii w historii naszego kina. O tym jaki jest komizm i humor Andrzeja Munka, porozmawiamy z Robertem Siwczykiem, badaczem kina slapstickowego i niemego, autorem bloga Klatki na oczach. Podsumujemy również pewien etap w filmografii reżysera – należy bowiem pamiętać, że „Zezowate szczęście” to ostatnia produkcja filmowa, którą Munk ukończył samodzielnie.

︎ Tutaj znajdziesz poprzedni odcinek podcastu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– „Zezowate szczęście”, Piotr Zwierzchowski – „Andrzej Munk”, Ewelina Nurczyńska – Fidelska – „Andrzej Munk”, Marek Hendrykowski – „Do filmu trafiłem przypadkiem” – wywiad rzeka z Jerzym Stefanem Stawińskim, Barbara Giza – „Notatki scenarzysty”, Jerzy Stefan Stawiński

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co piątek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Andrzeja Munka dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment utworu „Dance of the Knights” z baletu Siergieja Prokofiewa oraz dialog z filmu „Eroika” Andrzeja Munka.

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

Ewelina Nurczyńska-Fidelska nazwała „Spacerek Staromiejski” intermezzo w karierze reżysera. I właśnie o tym muzycznym filmie będziemy rozmawiać w najnowszym odcinku Powtórki z Munka. Tym razem by pomóc zrozumieć kontekst muzyczny filmu, do Macieja dołącza Patrycja Mucha, krytyczka i edukatorka filmowa, współprowadzącą podcastu „Wtem, Piosenka”, autorka cyklu „Na wyrywki”, która naświetli konteksty, kluczowe do zrozumienia „Spacerku”.

︎ Tutaj znajdziesz poprzedni odcinek podcastu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– „Andrzej Munk”, Ewelina Nurczyńska-Fidelska – „Andrzej Munk”, Marek Hendrykowski

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co piątek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Andrzeja Munka dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment utworu „Dance of the Knights” z baletu Siergieja Prokofiewa oraz dialog z filmu „Eroika” Andrzeja Munka.

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

https://youtu.be/v_f_be2rK9s

Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

W dzisiejszym odcinku opowiemy o składającym się z dwóch nowel filmie „Eroica”. Choć czy na pewno tylko z dwóch? Maciej opowie o tym jak brzmi Scherzo po polsku, czemu unikać sequelu autorstwa Kazimierza Kutza i co wciąż zachwyca w „Eroice”?

︎ Tutaj znajdziesz poprzedni odcinek podcastu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– Opowiadania “Węgrzy” i “Uciekinierzy”, Jerzy Stefan Stawiński – “Notatki scenarzysty”, Jerzy Stefan Stawiński – “Do filmu trafiłem przypadkiem – rozmowy z Jerzym Stefanem Stawińskim”, Barbara Giza – “Eroica”, Marek Hendrykowski – „Andrzej Munk”, Marek Hendrykowski – „Andrzej Munk”, Ewelina Nurczyńska – Fidelska – „Moja Filmoteka. Kino polskie”, Aleksander Jackiewicz – “O filmie Eroica opowiadają scenarzysta i reżyser”, Jerzy Peltz – “Eroica na plenerach”, Maria Oleksiewicz – “Konfrontacje z Wielką wojną”, Stanisław Ozimek w „“Historii Kina Polskiego, Tomie IV – Wspomnienie Andrzeja Munka autorstwa Krzysztofa Winiewicza – “Szkoła Polska”, Jerzy Wójcik

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co piątek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Andrzeja Munka dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment utworu „Dance of the Knights” z baletu Siergieja Prokofiewa oraz dialog z filmu „Eroika” Andrzeja Munka.

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

„Człowiek na torze”, pierwsze w pełni fabularne dzieło Andrzeja Munka, to pokaz jego rozwoju artystycznego. Świadomie budowana narracja, sięganie po wzorce z „Obywatela Kane’a” i „Rashomona”, próba zdefiniowania polskiej rzeczywistości za pośrednictwem kina. To początek nowej drogi w karierze Munka, karierze nie tylko fabularnej, ale również mniej konwencjonalnej, poszukującej odpowiedzi na stawiane w scenariuszach Jerzego Stefana Stawińskiego pytania.

W dzisiejszym odcinku analizujemy to dzieło Munka, a także śledzimy losy jego powstania – proces produkcji, zmiany w porównaniu z książkowym oryginałem, a także jak zawsze próbujemy odpowiedzieć na pytanie, po co dziś oglądać Munka.

︎ Tutaj znajdziesz poprzedni odcinek podcastu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– “Andrzej Munk”, Marek Hendrykowski – “Andrzej Munk”, Ewelina Nurczyńska – Fidelska – “Notatki scenarzysty”, Jerzy Stefan Stawiński – “Tajemnica Maszynisty Orzechowskiego”, Jerzy Stefan Stawiński – “Szkice o filmie polskim”, Bolesław Michałek – “Polscy twórcy filmowi o sobie” , Stanisław Janicki – “Od wojny w dzień powszedni” w „Historia Filmu Polskiego Tom 4”, Stanisław Ozimek – “Sąd nad przejechanym człowiekiem”, Aleksander Jackiewicz dla Filmu – “Moja Filmoteka. Kino polskie” , Aleksander Jackiewicz – “Nasz Iluzjon: samotny człowiek na torze”, Jan Słodkowski dla Kina

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co piątek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Andrzeja Munka dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment utworu „Dance of the Knights” z baletu Siergieja Prokofiewa oraz dialog z filmu „Eroika” Andrzeja Munka.

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

Zdawać by się mogło, że Andrzej Munk nigdy nie przeżywał kryzysu twórczego. Ale jest to nieprawda. Kryzys formy reportażu dramatycznego przyszedł wraz z „Błękitnym krzyżem”. Choć wraz z najnowszym filmem przyszedł obiektywny sukces – brązowy medal na Festiwalu w Wenecji, w kraju reżysera spotkało bardzo chłodne przyjęcie. Czemu „Błękitny krzyż” był pęknięty, jak wyglądała recepcja krytyków w naszym kraju i jak Munk definiował kres stworzonej przez niego formy? O tym opowiadamy w najnowszym odcinku Powtórki z Munka.

︎ Tutaj znajdziesz poprzedni odcinek podcastu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– „Andrzej Munk”, Ewelina Nurczyńska Fidelska – „Andrzej Munk”, Marek Hendrykowski – „Historia Filmu Polskiego Tom 3” – I Film fabularny, Barbara Mruklik – „Moja filmoteka. Kino Polskie”, Aleksander Jackiewicz – „Andrzej Munk”, Wydanie zbiorcze (red. Aleksander Jackiewicz) – Repozytorium Filmoteki Narodowej o “Błękitnym krzyżu” – Pożegnanie Adama Liberaka na łamach Głosu Seniora – “W słońcu i zamieci” – reportaż z planu “Błękitnego Krzyża” dla magazynu „Film”, Kazimierz Dębnicki – “Nie lubię mieszaniny” – recenzja Zbigniewa Pitera dla „Filmu”

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co piątek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Andrzeja Munka dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment utworu „Dance of the Knights” z baletu Siergieja Prokofiewa oraz dialog z filmu „Eroika” Andrzeja Munka.

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na Apple Podcasts. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

W dzisiejszym odcinku „Powtórki z Munka” omówimy dwa dzieła reżysera – dokument w pełni utrzymany w konwencji reportażu dramatycznego, oraz pierwszą komediową próbę reżysera. „Gwiazdy muszą płonąć”, współreżyserowane z Witoldem Lesiewiczem miały pokazać wszystkim o sile nowej, stworzonej przez obu panów formy twórczej. „Niedzielny poranek” był natomiast nie tylko pierwsza komedią, ale i pierwszym filmem Munka, który powstał w kolorze.

︎ Tutaj znajdziesz poprzedni odcinek podcastu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– “Polscy twórcy filmowi o sobie” – wywiad z Andrzejem Munkiem, Stanisław Janicki – “Andrzej Munk”, Marek Hendrykowski – “Andrzej Munk”, Ewelina Nurczyńska-Fidelska – “Od Munka do Maślony”, Barbara Hollander – „Andrzej Munk”, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe – „Odnaleziona kopalnia” – scenariusz filmu “Gwiazdy muszą płonąc” opublikowany w magazynie „Film” – „Andrzej Munk Szuka Maszynisty” – artykuł z magazynu „Film” – “Dziękuję za gwiazdy”, Krzysztof Błahut – “Moja filmoteka. Kino polskie”, Aleksander Jackiewicz

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co piątek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Andrzeja Munka dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment utworu „Dance of the Knights” z baletu Siergieja Prokofiewa oraz dialog z filmu „Eroika” Andrzeja Munka.

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

“Inaczej niż u wielu innych reżyserów, dokument nie był dla Munka tylko przystankiem w drodze do realizacji filmów fabularnych. Był nauką opisu, od którego się nie ucieka. Munk stał mocno na ziemi”.  – tak o dokumentalnej twórczości Andrzeja Munka pisał dla „Filmu” Rafał Marszałek. Dziś w pierwszym odcinku „Powtórki z Munka” zajmiemy się rozwojem artystycznym i technicznym reżysera w pierwszych krótkich metrażach – „Kierunku Nowa Huta!”, „Pamiętnikach chłopów” i „Kolejarskim słowie” (uznawanym z najlepsze dokumentalne dokonanie twórcy).

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka:

– “Polscy twórcy filmowi o sobie” – wywiad z Andrzejem Munkiem, Stanisław Janicki – “Kolejarskie słowo. Bitwa o wolne szyny”, Bohdan Węsierski dla Filmu – “Andrzej Munk”, Marek Hendrykowski – “Andrzej Munk”, Ewelina Nurczyńska-Fidelska – “Moja filmoteka. Kino polskie”, Aleksander Jackiewicz – “Szkice o filmie polskim”, Bolesław Michałek – “Film Dokumentalny 1950-1954” z “Historii polskiego kina Tomu III”, esej Jadwigi Bocheńskiej

︎ Podcast jest produkcją portalu Filmawka. Za przygotowanie merytoryczne oraz jego prowadzenie odpowiedzialny jest Maciej Kędziora, a za produkcję graficzną oraz dźwiękową odpowiadają Maja Głogowska oraz Szymon Pietrzak. Cykl jest całkowicie darmowy, publikowany co piątek na platformach takich jak Spotify, iTunes, czy YouTube. Na okładce wykorzystaliśmy zdjęcia Andrzeja Munka dostępne w serwisie „Fototeka” Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. W muzycznym wprowadzeniu do podcastu słychać fragment utworu „Dance of the Knights” z baletu Siergieja Prokofiewa oraz dialog z filmu „Eroika” Andrzeja Munka.

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Podcast możecie też odsłuchać bezpośrednio z naszej strony:

Na to i wiele innych pytań (choćby o długi proces powstawania produkcji) postaramy się odpowiedzieć wraz z Dianą Dąbrowską, znawczynią włoskiego kina, filmoznawczynią i italianistką.

„Osiem i pół” – Fabuła

Reżyser Guido musi nakręcić dziewiąty film w swojej karierze. Brakuje mu pomysłów, analizuje swoje życie, dzieciństwo, kobiety. Chciałby powiedzieć wszystko, a nie ma już nic do powiedzenia. A kiedy artysta nie ma nic do powiedzenia, może jeszcze zawsze opowiedzieć, dlaczego nie ma nic do powiedzenia.

Film rozpoczyna się sceną symboliczną. Reżyser Guido jest uwięziony we własnym samochodzie, który stoi w ulicznym korku. Nie może otworzyć drzwi, ani uchylić szyby. Jego położenie staje się coraz bardziej krytyczne – dusi się na oczach otaczających go, lecz absolutnie obojętnych ludzi z innych samochodów. W ostatniej chwili przebija dach swego wozu, ucieka, wznosi się ponad wszystko, ulatuje w dal. Fabuły właściwie nie ma. Bohater zobowiązał się nakręcić kolejny film. Producenci czekają, puszczono już w ruch ogromną machinę wytwórni, zbudowano gigantyczną dekorację, zaangażowano aktorów, ustalono ostateczny termin rozpoczęcia zdjęć, wszyscy czekają. Tymczasem reżyser nie ma jeszcze nawet cienia pomysłu. Rzeczywistość przeplata się tu z marzeniami, ze wspomnieniami z dzieciństwa, z wizjami fragmentów przyszłego filmu.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka

– „Fellini”, Maria Kornatowska – “Sejsmograf duszy”, Maria Kornatowska – “Ja, Fellini”, Charlotte Chandler – “Kłopot z Fellinim: sylwetka artystyczna”,  Grzegorz Królikiewicz – „Zawód: Reżyser. Rozmowy”, Rita Cirio

Czym jest „Projekt Fellini”?

Seria podcastowa, którą zaplanowaliśmy z okazji setnych urodzin Federico Felliniego. Odcinki będą pojawiały się co tydzień w piątki. Każde nagranie poświęcimy kolejnemu filmowi Mistrza, przedstawiając źródła jego powstania, kreśląc sylwetki najważniejszych bohaterów i granych przez nich aktorów, analizując najważniejsze sceny i przesłanie dzieł, a także zastanawiając się, w jaki sposób dzieła Felliniego rozmawiają ze współczesnością.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

01.05 – Światła variete 08.05 – Biały szejk 15.05 – Wałkonie 22.05 – La strada 29.05 – Niebieski ptak 05.06 – Noce Cabirii 01.09 – Słodkie życie

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

„Słodkie życie” – Fabuła

Marcello (Marcello Mastroianni) to dziennikarz działający w Rzymie w latach 50. Zajmuje się wiadomościami lekkiego kalibru: gwiazdami filmowymi, religijnymi wizjami, dekadencką arystokracją.

Film opowiada o siedmiu dniach z życia Marcella. Mieszka on z Emmą (Yvonne Furneaux), która go kocha. Marcello przeciwstawia się jej zaborczej miłości i konwencjonalnym poglądom na życie, natomiast Emma ignoruje poszukiwanie przez Marcella wyższych wartości i sensu życia. Spotyka on w trakcie trwania filmu liczne kobiety, w tym Maddalenę (Anouk Aimée), swoją piękną, bogatą i znudzoną kochankę, oraz Sylvię (Anita Ekberg), szwedzko-amerykańską gwiazdę filmową, której pożąda (słynna scena jej kąpieli w fontannie). Spędza też czas z dawno niewidzianym przyjacielem Steinerem (Alain Cuny) i swoim ojcem.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka

– „Fellini”, Maria Kornatowska – “Sejsmograf duszy”, Maria Kornatowska – “Ja, Fellini”, Charlotte Chandler – “Kłopot z Fellinim: sylwetka artystyczna”,  Grzegorz Królikiewicz – „Zawód: Reżyser. Rozmowy”, Rita Cirio

Czym jest „Projekt Fellini”?

Seria podcastowa, którą zaplanowaliśmy z okazji setnych urodzin Federico Felliniego. Odcinki będą pojawiały się co tydzień w piątki. Każde nagranie poświęcimy kolejnemu filmowi Mistrza, przedstawiając źródła jego powstania, kreśląc sylwetki najważniejszych bohaterów i granych przez nich aktorów, analizując najważniejsze sceny i przesłanie dzieł, a także zastanawiając się, w jaki sposób dzieła Felliniego rozmawiają ze współczesnością.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

01.05 – Światła variete 08.05 – Biały szejk 15.05 – Wałkonie 22.05 – La strada 29.05 – Niebieski ptak 05.06 – Noce Cabirii

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

O tym, a także o wielu innych kwestiach dyskutują w podcaście Andrzej Badek oraz Paweł Kicman z okazji premiery „Pogańskich Żądz”, których Paweł jest scenarzystą. Komiks dostępny jest na stronie wydawnictwa Planeta Komiksów.

Serial w Polsce dostępny jest na Apple TV+.

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Hollywood 30.05 – Spisek przeciwko Ameryce 06.06 – Homecoming 13.06 – Mrs. America 30.06 – Dark 04.07 – To wiem na pewno

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

Czy istnieje coś takiego jak fatum? Czy możliwa jest pomoc osobie walczącej z zaburzeniami psychicznymi pokroju schizofrenii? Między innymi o tym opowiadamy w dzisiejszym podcaście.

„To wiem na pewno” – Fabuła

Serial przedstawia dwie równoległe historie życia braci bliźniaków naznaczone zdradą, poświęceniem i wybaczeniem. Losy Dominicka i Thomasa Birdsey’ów (Mark Ruffalo) pokazane są na różnych etapach ich życia. Widzowie poznają braci w czasach dla nich współczesnych, na początku lat 90.

Serial w Polsce dostępny jest na HBO GO.

https://www.youtube.com/watch?v=OEZ6u92ee8c

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Hollywood 30.05 – Spisek przeciwko Ameryce 06.06 – Homecoming 13.06 – Mrs. America 30.06 – Dark

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

Czy finał okazał się satysfakcjonujący? Czy koniec był tak dobry jak początek? Zapraszamy do podcastu, gdzie omawiamy zarówno trzeci sezon, jak i fabułę, sprawy techniczne oraz interpretacje filozoficzne dotyczące całego serialu.

„Dark” – Fabuła

Serial opowiada o zaginionych dzieciach, które na światło dzienne ujawniają swoje podwójne życie i nadszarpnięte relacje członków czterech rodzin, wiążąc wszystko z wydarzeniami sprzed ponad trzydziestu lat.

Serial w Polsce dostępny jest na Netflix.

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Hollywood 30.05 – Spisek przeciwko Ameryce 06.06 – Homecoming 13.06 – Mrs. America

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

Walka o podstawowe wartości nadal trwa. Przypomnienie losów Schlafly służy także zrozumieniu, jak to się dzieje, że poparty przez kobietę tuż przed jej śmiercią Donald Trump nadaje ton amerykańskiej polityce i ma szansę na reelekcję. „Mrs. America” to zatem wejście w głąb duszy prawicowej Ameryki. Być może dzięki temu serialowi niektórzy zrozumieją, skąd wynika radykalizacja niektórych postaw.

Jak to się stało, że Phyllis Schlafly wygrała z feministkami? Jak w roli najbardziej wyemancypowanej antyfeministki wypadła Cate Blanchett? Czy Schlafly, mimo pewności siebie, nie była tylko pionkiem w rozgrywkach męskich polityków? O tym wszystkim przekonacie się z dzisiejszego podcastu.

„Mrs. America” – Fabuła

Historia ruchu, którego celem było wprowadzenie Equal Rights Amendment – poprawki do amerykańskiej konstytucji gwarantującej kobietom równe prawa. Sprzeciwiała się jej konserwatystka Phyllis Schlafly (Cate Blanchett). Opowiedziana z perspektywy kobiet tamtej ery – zarówno Schlafly, jak i feministek drugiej fali: Glorii Steinem (Rose Byrne), Betty Friedan (Tracey Ullman), Shirley Chisholm (Uzo Aduba), Belli Abzug (Margo Martindale) i Jill Ruckelshaus (Elizabeth Banks) – produkcja pokazuje kulisy wojny kulturowej, która rozegrała się w latach siedemdziesiątych i przyczyniła się do powstania organizacji zwanej Moral Majority oraz raz na zawsze zmieniła krajobraz polityczny w Stanach Zjednoczonych.

Serial w Polsce dostępny jest na HBO GO.

https://youtu.be/EZFrGvukbK8

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Hollywood 30.05 – Spisek przeciwko Ameryce 06.06 – Homecoming 13.06 – Mrs. America

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

„Homecoming” – Fabuła

Historia kobiety, która pracuje w ośrodku społecznym pomagającym młodym żołnierzom, którzy dopiero wrócili z misji wojskowych. Zostali psychicznie okaleczeni i nie potrafią wrócić do normalnego funkcjonowania. Jednym z podopiecznych jest Walter Cruz, który skrywa pewną niemoralną tajemnicę.

Serial w Polsce dostępny jest na Amazon Prime.

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Hollywood 30.05 – Spisek przeciwko Ameryce 06.06 – Homecoming 13.06 – Mrs. America 20.06 – Avenue 5

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

„Noce Cabirii” – Fabuła

Cabiria jest rzymską prostytutką, która pragnie prawdziwej miłości. Kiedy nieśmiały Oscar prosi ją o rękę, kobieta decyduje się diametralnie zmienić swoje życie.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka

– „Fellini”, Maria Kornatowska – “Sejsmograf duszy”, Maria Kornatowska – “Ja, Fellini”, Charlotte Chandler – “Kłopot z Fellinim: sylwetka artystyczna”,  Grzegorz Królikiewicz – „Zawód: Reżyser. Rozmowy”, Rita Cirio

Czym jest „Projekt Fellini”?

Seria podcastowa, którą zaplanowaliśmy z okazji setnych urodzin Federico Felliniego. Odcinki będą pojawiały się co tydzień w piątki. Każde nagranie poświęcimy kolejnemu filmowi Mistrza, przedstawiając źródła jego powstania, kreśląc sylwetki najważniejszych bohaterów i granych przez nich aktorów, analizując najważniejsze sceny i przesłanie dzieł, a także zastanawiając się, w jaki sposób dzieła Felliniego rozmawiają ze współczesnością.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

01.05 – Światła variete 08.05 – Biały szejk 15.05 – Wałkonie 22.05 – La strada 29.05 – Niebieski ptak

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

„Spisek przeciwko Ameryce” – Fabuła

Produkcja przedstawia alternatywną historię Ameryki podczas II wojny światowej, opowiedzianą z punktu widzenia robotniczej rodziny żydowskiej z New Jersey. Jej członkowie obserwują, jak rozwija się kariera polityczna Charlesa Lindbergha, bohaterskiego lotnika i ksenofobicznego populisty, który zostaje wybrany nowym prezydentem Stanów Zjednoczonych. Pod jego wpływem naród zwraca się w stronę faszyzmu.

Serial w Polsce dostępny jest na HBO GO. 

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Hollywood 30.05 – Spisek przeciwko Ameryce 06.06 – Homecoming 13.06 – Mrs. America 20.06 – To wiem na pewno

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

„Niebieski ptak” – Fabuła

Historia drobnego oszusta w podeszłym wieku, od którego najbliżsi przyjaciele i rodzina zaczynają się odwracać.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka

– „Fellini”, Maria Kornatowska – “Sejsmograf duszy”, Maria Kornatowska – “Ja, Fellini”, Charlotte Chandler – “Kłopot z Fellinim: sylwetka artystyczna”,  Grzegorz Królikiewicz – „Zawód: Reżyser. Rozmowy”, Rita Cirio

Czym jest „Projekt Fellini”?

Seria podcastowa, którą zaplanowaliśmy z okazji setnych urodzin Federico Felliniego. Odcinki będą pojawiały się co tydzień w piątki. Każde nagranie poświęcimy kolejnemu filmowi Mistrza, przedstawiając źródła jego powstania, kreśląc sylwetki najważniejszych bohaterów i granych przez nich aktorów, analizując najważniejsze sceny i przesłanie dzieł, a także zastanawiając się, w jaki sposób dzieła Felliniego rozmawiają ze współczesnością.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

01.05 – Światła variete 08.05 – Biały szejk 15.05 – Wałkonie 22.05 – La strada 29.05 – Niebieski ptak

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

„Hollywood” – Fabuła

Hollywood po II wojnie światowej. Grupa ambitnych początkujących aktorów i filmowców zrobi niemal wszystko, aby spełnić swoje marzenia o wielkiej karierze.

Serial w Polsce dostępny jest na Netflixie. 

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Hollywood 30.05 – Spisek przeciwko Ameryce 06.06 – Homecoming 13.06 – Mrs. America 20.06 – To wiem na pewno

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

„La Strada” – Fabuła

Wędrowny siłacz-artysta Zampano (Anthony Quinn) kupuje od ubogiej rodziny dziewczynę, która ma mu towarzyszyć w występach cyrkowych. Zampano traktuje Gelsominę (Giulietta Masina) jak niewolnicę – znęca się nad nią, szkoli i wydaje polecenia. Początkowo dziewczyna chce uciec, jednak później wykształca w sobie chęć pomocy dla oprawcy. Między głównymi postaciami rodzi się dziwna więź.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka

– „Fellini”, Maria Kornatowska – “Sejsmograf duszy”, Maria Kornatowska – “Ja, Fellini”, Charlotte Chandler – “Kłopot z Fellinim: sylwetka artystyczna”,  Grzegorz Królikiewicz – „Zawód: Reżyser. Rozmowy”, Rita Cirio – Artykuł Annette Insdorf dla Reutersa

Czym jest „Projekt Fellini”?

Seria podcastowa, którą zaplanowaliśmy z okazji setnych urodzin Federico Felliniego. Odcinki będą pojawiały się co tydzień w piątki. Każde nagranie poświęcimy kolejnemu filmowi Mistrza, przedstawiając źródła jego powstania, kreśląc sylwetki najważniejszych bohaterów i granych przez nich aktorów, analizując najważniejsze sceny i przesłanie dzieł, a także zastanawiając się, w jaki sposób dzieła Felliniego rozmawiają ze współczesnością.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

01.05 – Światła variete 08.05 – Biały szejk 15.05 – Wałkonie 22.05 – La strada 29.05 – Niebieski ptak

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Joanna, Wiktor i Martin postanowili odbyć dyskusję na temat „Devs”, w trakcie której zastanawiali się nad mocnymi i słabymi stronami serialu, portretami postaci oraz analizowali poszczególne motywy, z czego wynikła interesująca dyskusja. Zapraszamy do odsłuchu kolejnego odcinka Serialawki i ostrzegamy przed spoilerami!

„Devs” – Fabuła

Lily Chan jest młodą programistką, która bada działania tajnego działu rozwoju w swojej firmie, będącej jedną z najnowocześniejszych spółek technologicznych z Doliny Krzemowej. Dziewczyna wierzy, że komórka stoi za zniknięciem jej ukochanego chłopaka.

Serial w Polsce dostępny jest na HBO GO. 

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Hollywood 30.05 – Spisek przeciwko Ameryce 06.06 – Homecoming 13.06 – Jak zostać bogiem na Florydzie 20.06 – To wiem na pewno

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

„Wałkonie” – Fabuła”

Trzeci film wyreżyserowany przez Federico Felliniego obrazuje historię pięciu przyjaciół, zbliżających się już do progu 30 lat. Żyją oni niezobowiązującym, „dziecięcym” życiem, wymigując się od poważnych obowiązków oraz pracy, od których preferują szwędanie się po nocach i grę w bilard. Wszystko zaczyna się jednak komplikować, kiedy Fausto (Franco Fabrizi) się żeni, a od Alberto (Alberto Sordi) odchodzi siostra zostawiając jego i matkę niemal bez środków do życia. Przyjaciele zdają sobie sprawę, że trzeba znaleźć pracę i zmierzyć się z „dorosłym” życiem. Nie okaże się to jednak proste.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka

– „Fellini”, Maria Kornatowska – “Sejsmograf duszy”, Maria Kornatowska – “Ja, Fellini”, Charlotte Chandler – “Kłopot z Fellinim: sylwetka artystyczna”,  Grzegorz Królikiewicz – „Zawód: Reżyser. Rozmowy”, Rita Cirio – Esej Toma Piazzy dla Criterionu – 10 ukochanych filmów Grega Mottoli, gdzie opowiada o inspiracjach Wałkoni

Czym jest „Projekt Fellini”?

Seria podcastowa, którą zaplanowaliśmy z okazji setnych urodzin Federico Felliniego. Odcinki będą pojawiały się co tydzień w piątki. Każde nagranie poświęcimy kolejnemu filmowi Mistrza, przedstawiając źródła jego powstania, kreśląc sylwetki najważniejszych bohaterów i granych przez nich aktorów, analizując najważniejsze sceny i przesłanie dzieł, a także zastanawiając się, w jaki sposób dzieła Felliniego rozmawiają ze współczesnością.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

01.05 – Światła variete 08.05 – Biały szejk 15.05 – Wałkonie 22.05 – La strada 29.05 – Niebieski ptak

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

Skąd wynikają problemy „Westworld”? Czy trzeci sezon poprawi sytuację tej produkcji? Czy jest w niej coś, co można uznać za wartościowe? O tym w kolejnym podcaście serii „Serialawka”.

„Westworld” – Fabuła

Akcja serialu dzieje się w futurystycznym parku rozrywki Westworld, zaludnionym przez „hosty” obdarzone sztuczną inteligencją, lecz kontrolowane przez obsługę parku. Niektóre hosty zyskują jednak coraz większą kontrolę nad własną egzystencją.

Serial w Polsce dostępny jest na HBO GO. 

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Spisek przeciwko Ameryce

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

„Biały szejk” – Fabuła”

Młodzi małżonkowie Wanda i Ivan spędzają miesiąc miodowy w Rzymie. On zaplanował go co do minuty, ona pragnie romantycznej przygody. Kobieta zaczytuje się chętnie w tzw. „fumetti” – popularnych obrazkowo-fotograficznych romansach, a jej ulubionym jest Biały szejk. Studio, w którym powstaje „fumetti”, mieści się niedaleko, więc Wanda korzysta z okazji, by zobaczyć swego idola – Fernando Rivoli, który „odtwarza” postać Białego Szejka. Jej wyobrażenia mijają się jednak z rzeczywistością. Rozczarowana, włóczy się nocą po Rzymie. Tymczasem Ivan szuka Wandy. Na jego drodze staje prostytutka Cabiria.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka

– „Fellini”, Maria Kornatowska – “Sejsmograf duszy”, Maria Kornatowska – “Ja, Fellini”, Charlotte Chandler – “Kłopot z Fellinim: sylwetka artystyczna”,  Grzegorz Królikiewicz – „Zawód: Reżyser. Rozmowy”, Rita Cirio – Esej Jonathana Rosenbauma, Criterion – Esej Normana N. Hollanda, A Sharper Focus

Czym jest „Projekt Fellini”?

Seria podcastowa, którą zaplanowaliśmy z okazji setnych urodzin Federico Felliniego. Odcinki będą pojawiały się co tydzień w piątki. Każde nagranie poświęcimy kolejnemu filmowi Mistrza, przedstawiając źródła jego powstania, kreśląc sylwetki najważniejszych bohaterów i granych przez nich aktorów, analizując najważniejsze sceny i przesłanie dzieł, a także zastanawiając się, w jaki sposób dzieła Felliniego rozmawiają ze współczesnością.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

01.05 – Światła variete 08.05 – Biały szejk 15.05 – Wałkonie 22.05 – La strada 29.05 – Niebieski ptak

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

W dzisiejszym podcaście Kamil, Marcin i Andrzej rozmawiają na temat serialu, zastanawiając się nad wyborami podejmowanymi przez bohaterów, a także poszukując odpowiedzi na pytanie, dlaczego tak fantastyczny serial wciąż nie zdobywa zasłużonej atencji. Dlaczego Kim tak się zachowuje? Dlaczego Lalo jest tak lubianą przez widzów postacią? O tym, a także o wielu innych rzeczach dowiecie się z czwartego odcinka serii „Serialawka” na temat „Better Call Saul”.

„Better Call Saul” – Fabuła

Akcja serialu Better Call Saul, prequela Breaking Bad, rozpoczyna się 6 lat przed tym, jak Saul Goodman poznał Waltera White’a. Głównego bohatera poznajemy jako Jimmy’ego McGilla, początkującego prawnika szukającego przeznaczenia i celu w życiu. Serial przedstawia transformację Jimmy’ego w Saula Goodmana – osobę, która w przyszłości pomaga White’owi.

Serial w Polsce dostępny jest na Netflixie. 

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul 09.05 – Westworld 16.05 – Devs 23.05 – Spisek przeciwko Ameryce

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

„Światła variete” – Fabuła”

W swoim reżyserskim debiucie, 30-letni wówczas Fellini, opowiada historię młodej Liliany, dziewczyny marzącej o międzynarodowej karierze na scenie. Liliana dołącza do prowincjonalnej trupy artystycznej prowadzonej przez Checco, doświadczonego artystę i życiowego nieudacznika, który dostrzega w dziewczynie potencjał i poświęca się, aby pomóc jej w realizacji marzeń.

Bibliografia zalecana jako uzupełnienie odcinka

– „Fellini”, Maria Kornatowska – „Sejsmograf duszy”, Maria Kornatowska – „Ja, Fellini”, Charlotte Chandler – „Kłopot z Fellinim: sylwetka artystyczna”,  Grzegorz Królikiewicz – Esej Andrew Sarrisa, Criterion

Czym jest „Projekt Fellini”?

Seria podcastowa, którą zaplanowaliśmy z okazji setnych urodzin Federico Felliniego. Odcinki będą pojawiały się co tydzień w piątki. Każde nagranie poświęcimy kolejnemu filmowi Mistrza, przedstawiając źródła jego powstania, kreśląc sylwetki najważniejszych bohaterów i granych przez nich aktorów, analizując najważniejsze sceny i przesłanie dzieł, a także zastanawiając się, w jaki sposób dzieła Felliniego rozmawiają ze współczesnością.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

01.05 – Światła variete 08.05 – Biały szejk 15.05 – Wałkonie 22.05 – La strada 29.05 – Niebieski ptak

Będziemy wdzięczni za wszystkie “follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu. Cały projekt będzie dostępny również na naszym kanale YouTube!

„Opowieści z pętli” – Fabuła

Opowieści z Pętli to serial nakręcony w oparciu o niezwykłe dzieła malarza Simona Stålenhaga. Opowiada o niesamowitych przygodach ludzi mieszkających nad Pętlą, maszyną pozwalającą odkrywać i badać tajemnice wszechświata, dzięki którym to, co do tej pory znaliśmy z powieści i filmów science fiction, staje się możliwe.

Serial w Polsce dostępny jest na Amazon Prime. 

Czym jest “Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt “Serialawka”. To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul

Będziemy wdzięczni za wszystkie „follow” na Spotify oraz za każde 5 gwiazdek na iTunes. To pozwala podcastowi piąć się do góry w rankingu.

„Fleabag” – Fabuła

„Fleabag” to zabawny i boleśnie szczery portret sardonicznej, smutnej i wkurzonej młodej kobiety, która rzuca się w wir londyńskiego życia, by na nowo ułożyć sobie życie po niedawno przeżytej tragedii. Obsypana nagrodami dramaturg Phoebe Waller-Bridge napisała scenariusz i wcieliła się w tytułową Fleabag, która leczy rany na swojej duszy, ale odtrąca wszystkich, którzy chcą jej pomóc i chowa się za murem sztucznej brawury.

Serial w Polsce dostępny jest na Amazon Prime. 

Czym jest „Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt „Serialawka”.

To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek. Pomogą wam one w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Tak prezentuje się rozkładówka naszych podcastów:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul

„Dom z papieru” – Fabuła

Ośmioro przestępców barykaduje się z zakładnikami w hiszpańskiej mennicy. W międzyczasie geniusz wśród złodziei manipuluje policją, by zrealizować swój plan.

Serial w Polsce dostępny jest na Netflixie.

Czym jest „Serialawka”?

Mało jest w internecie poważniejszych dyskusji na temat seriali, ten gatunek jest często pomijany kosztem filmów, dlatego wychodzimy naprzeciw tym tendencjom i przedstawiamy wam projekt „Serialawka”.

To pierwsza z kilku serii podcastowych, jakie w tym momencie przygotowujemy dla Was na Spotify. Co tydzień, w każdą kolejną sobotę, otrzymacie odcinek, w którym będziemy ze spoilerami omawiać dany serial. Czasami to będzie analiza ostatniego sezonu, czasami to będzie dyskusja na temat całej produkcji.

Gwarantujemy, że za każdym razem będziecie otrzymywać pakiet faktów, opinii i ciekawostek, które pomogą wam w bieglejszym poruszaniu się po zatłoczonym serialowym świecie.

Nasze najbliższe plany wyglądają następująco:

11.04 – Dom z papieru 18.04 – Fleabag 25.04 – Tales From The Loop (Opowieści z pętli) 02.05 – Better Call Saul

Czym te zjawiska tak naprawdę są i dokąd to wszystko zmierza? Zapraszam do odsłuchania podcastu nagranego przez Andrzeja i Marcina, gdzie analizowane są przyczyny wzrostu popularności seriali oraz to, w jakim kierunku to wszystko zmierza.

To właśnie tam, w bliskiej współpracy z Tsui Harkiem, reżyser całkowicie przemodelował kino akcji, sprawiając że na miejsce popularnego do tamtej pory kung fu, na ekranach zaczęła dominować broń palna. Próżno szukać w jego filmach statyzmu westernowych pojedynków. Filmy Woo spopularyzowąły gun fu – akrobacyjne walki z bronią w ręku, które obok wuxia stały się podstawą późniejszego kina akcji. Gdyby nie John Woo, nie powstałby ani Matrix ani John Wick.

W dzisiejszym podcaście na sylwetką twórcy pochylają się Andrzej Badek i Tomasz Małecki, którzy zastanawiają się, jak z dzisiejszej perspektywy wyglądają klasyki Woo i jak bardzo współczesny rynek filmowy w USA przypomina ten w Hong Kongu na początku lat 90.

Podcast dostępny jest również na Spotify oraz iTunes.

Podcast możecie odtworzyć bezpośrednio na stronie, klikając play w poniższym odtwarzaczu. Możecie też skorzystać ze Spotify, iTunesa czy Google Play na Androidzie. Szczególnie będzie nam miło, jeśli zaobserwujecie nas na Spotify! Montażem dźwięku zajął się Michał Dubaj.

 SUBSKRYBUJ nasz kanał! – http://bit.ly/2VFW7lv  

Montaż dźwięku: Michał Dubaj

Materiały wideo użyte w tym filmiku to zebrane razem materiały promocyjne stacji HBO – nie ma w nich nic nowego, mają stanowić jedynie podgląd do podcastu.

 SUBSKRYBUJ nasz kanał! – http://bit.ly/2VFW7lv  

Montaż dźwięku: Michał Dubaj

Materiały wideo użyte w tym filmiku to zebrane razem materiały promocyjne stacji HBO – nie ma w nich nic nowego, mają stanowić jedynie podgląd do podcastu.

 SUBSKRYBUJ nasz kanał! – http://bit.ly/2VFW7lv  

Montaż dźwięku: Michał Dubaj

Materiały wideo użyte w tym filmiku to zebrane razem materiały promocyjne stacji HBO – nie ma w nich nic nowego, mają stanowić jedynie podgląd do podcastu.

—

Premiery kolejnych odcinków będą się odbywały co tydzień, w poniedziałki, o tej samej porze – zarówno w HBO, jak i HBO GO. Serial liczyć będzie 9 odcinków.

Również kolejne odcinki naszego podcastu będą ukazywać się co poniedziałek.

 SUBSKRYBUJ nasz kanał! – http://bit.ly/2VFW7lv  



Montaż dźwięku: Michał Dubaj

Materiały wideo użyte w tym filmiku to zebrane razem materiały promocyjne stacji HBO – nie ma w nich nic nowego, mają stanowić jedynie podgląd do podcastu.

—

Premiery kolejnych odcinków będą się odbywały co tydzień, w poniedziałki, o tej samej porze – zarówno w HBO, jak i HBO GO. Serial liczyć będzie 9 odcinków.

Również kolejne odcinki naszego podcastu będą ukazywać się co poniedziałek.

 SUBSKRYBUJ nasz kanał! – http://bit.ly/2VFW7lv  



Montaż dźwięku: Michał Dubaj

Materiały wideo użyte w tym filmiku to zebrane razem materiały promocyjne stacji HBO – nie ma w nich nic nowego, mają stanowić jedynie podgląd do podcastu.

—

Premiery kolejnych odcinków będą się odbywały co tydzień, w poniedziałki, o tej samej porze – zarówno w HBO, jak i HBO GO. Serial liczyć będzie 9 odcinków.

Również kolejne odcinki naszego podcastu będą ukazywać się co poniedziałek.

 SUBSKRYBUJ nasz kanał! – http://bit.ly/2VFW7lv  



Montaż dźwięku: Michał Dubaj

Zapraszamy do innych odcinków naszego podcastu!